(NOTA: Si has aterrizado aquí buscando en un buscador, que sepas que este post es parte de una colección de artículos para aprender a escribir, que puedes encontrar aquí)

El héroe es aquel personaje capaz de sacrificarse por los demás en función de un objetivo mayor. Habría poco más que decir sobre este arque- tipo si no fuera que suele ser el protagonista. ¿Le dedicamos algo más de tiempo?

Función psicológica

Vayamos un poco más allá. Desde un punto de vista psicológico, el héroe representa aquello que Freud llamó ego. O sea, lo que define al individuo. Quizás no estás muy de acuerdo con esta forma de entenderlo. ¿Alguien dispuesto a sacrificarse es egocéntrico? No, no estoy hablando de eso.

Piensa en la típica historia mítica del héroe. Solemos identificar a este personaje con uno que abandona el hogar, la tribu, la familia, en pos de una lucha de futuro incierto. Frodo, de El señor de los anillos, es un buen ejemplo.

Todas las historias tienen algo de ese “viaje”. Lo demostraremos más adelante. Todas pueden acabar entendiéndose como un viaje parecido al de Frodo. Algunos de estos viajes son viajes en el sentido que hay un desplazamiento físico. Otras veces, este viaje será un viaje interior de transformación. Se trata de un abandono del hogar para construir un yo más fuerte, o diferente. Estos últimos son los más interesantes.

Desde un punto de vista psicológico, esa separación de las raíces es casi

como un parto, como cortar el cordón umbilical, como la separación de nuestra madre. Es decir, es el momento en el que dejamos de ser una parte de ella para ser nosotros, un individuo. Y es aquí donde nace el yo, o el ego.

Las personas tenemos miedo al cambio. Una parte de nosotros es siempre contra revolucionaria. Las incertezas nos llevan a preferir un presente malo a un futuro desconocido. Por ese motivo, los héroes son tan interesantes para explicar historias. Porque se enfrentan a lo que nos gustaría enfrentarnos, pero no lo hacemos por miedo o comodidad.

Función narrativa

El héroe es el protagonista de la historia. Lo que buscamos como guionistas es que los espectadores se identifiquen con el héroe. Es decir, que pongan su ego en el interior de lo que le sucede a nuestro héroe. Esto es clave. Sin ello, no habrá identificación ni emoción al final.

Hemos dicho que nuestro protagonista no puede ser perfecto; ha de tener, al menos, un punto débil. Allí donde Aquiles tenía su talón, nosotros podemos poner los hijos, la familia, el ego (¡hey! Esta vez entendido como egocentrismo, ¿eh?), las relaciones de pareja… Lo que hace grande a Superman no es su capacidad de volar sino su fobia a la kriptonita porque esa debilidad hace temibles a sus enemigos.

Falta algo. A lo largo de la historia debe evolucionar. Puedes aprovechar una de esas debilidades para convertirla en algo positivo. Ese cambio de valores es lo que lleva al personaje a trascender como antes comentábamos. Esos nuevos valores le llevarán a preferir el sacrificio al botín.

El héroe entre héroes es Jesucristo. Según los Evangelios, Jesús llega para salvar a los hombres. Pero hay un momento en el que duda. Poco antes de tener que entregar su vida, Jesús le pide a su Padre que “aparte de él el cáliz”, que simboliza la muerte. Es decir, la muerte. Pero viendo las bondades que traerá su muerte, acaba diciendo: “pero hágase tu voluntad”. Y muere para redimir a su pueblo. Más allá de las creencias de cada uno, es indudable que, como historia, la de Jesús es de las más potentes jamás contadas.

Hay muchos tipos de héroes; resueltos, reticentes, sociales, solitarios, catalizadores… Piensa cómo es el tuyo. Busca referencias similares. Ex- plora qué hace grande a esos referentes.

Uno de los más importantes son los antihéroes. Son aquellos que, en realidad, no tienen características propias de un héroe, pero ejercen como tales. Tanto puede ser porque son malas personas o porque son antiglamurosos.

¿Qué edad tienes? Si, como yo, creciste en los 80’s, estoy seguro que recordarás al mejor antihéroe de la historia de la televisión; El gran héroe americano. Era una especie de Superman; con un referente “paternal” y una chica guapa a la que conquistar. Igual que Superman, vamos. Igual, si no fuera porque Superhéroe era un patoso total. Se pegaba cada castaña intentando volar… Ese es un antihéroe antiglamuroso. Funciona en clave de comedia.

Otro ejemplo es Harry de la serie Harry el sucio. Es un tipo por encima de la ley, con pocos escrúpulos. Poco tiene que ver con una persona pura y buena, lo que define a un héroe. A pesar de que nos es simpático, es un claro antihéroe.

Pondré como último ejemplo paradigmático El Padrino. Qué duda cabe que, para nada, se trata de un personaje bueno. Ni siquiera trata de hacer el bien, como Harry. Por cierto, se trata de uno de los antihéroes mejor construidos. Fíjate que Michael, el personaje de Pacino, empieza estando muy en contra del sistema “montado” por su padre. Sólo se pone a “favor” cuando asesinan a su hermano. Con ese sentimiento de venganza sí que simpatizamos.

Ya lo comenté algunas páginas atrás, pero lo repito por la importancia ca- pital que tiene desde este punto de vista. Si pretendes crear un personaje tan “malo” como el Michael de El padrino, deberás generar un entorno mucho peor que él. En el caso de este ejemplo, ese “peor” es tan sutil y está tan bien hecho, que es una gran obra maestra.

¿Te atreves a seguir? Descubre las características del mentor.

(NOTA: Si has aterrizado aquí buscando en google, te recomiendo que antes leas la introducción al capítulo que encontrarás aquí)

Sí amigos y amigas. Todos los medios que viven de la ficción, como el cine, o de la pseudo-ficción, como la televisión, requieren de esta palabra denostada. Yo voy a reivindicarla. Qué necesario es el conflicto en el cine y, por supuesto, en la vida.

El típico niño que consigue las cosas con sólo pedirlas siempre decimos que no valora las cosas. Claro… No hubo conflicto. No se encontró con una dificultad delante que le pusiera trabas para conseguir ese álbum de cromos o esa nueva consola.

Los hay también que se ponen a llorar si no consiguen lo que quieren. Ahí ya ha habido un pequeño conflicto. El niño se ha visto obligado a hacer un esfuerzo para conseguir su objetivo; dar la vara a sus padres hasta que estos, para poder descansar, van y lo compran. Pero aún nos parece que es un conflicto demasiado pequeño como para darle valor.

El niño que se toma la molestia de trabajar para conseguir su nueva consola, lo aplaudimos. Nos parece que está tomando el camino difícil; es decir, que el conflicto ha sido enorme y la satisfacción que recibirá será enorme.

Además, imagina que los padres de este niño están en contra de que se compre la consola, pero él quiere conseguir ser el mejor del mundo en no sé qué juego. Huye de casa, viéndose obligado a convivir con unos traficantes. La policía lo detiene por error y eso supone aún mayores dificultades para encontrar trabajo, pero, al final, lo encuentra como ven- dedor de consolas. Acaba robándola porque no le pagan suficiente, lo que le hace perder el trabajo y el alimento, pero consigue ganar el concurso internacional. Entonces diríamos que es un viciado. Pero en el cine… En el cine nos encantaría.

Conforme aumenta el grado de conflicto, aumenta en igual grado lo que sufrimos por el protagonista. Y con ello la identificación.

Como antes he dicho, la felicidad no es nada fotogénica. Por mucho que digan, un programa de televisión como Operación Triunfo o Gran Hermano no interesan si la relación entre todos es maravillosa.

Por eso en Gran Hermano buscan a gente con caracteres parecidos, lo que garantiza el conflicto a la que arrancamos 3 o 4 hojas del calendario.

OT se lo podría permitir evitar esto porque “pasan cosas” que generan conflicto. Alguno de los participantes está frente al riesgo de ver roto su sueño en unos días. Y lo que es peor; es o él o un buen amigo. Nuevo conflicto.

Sé que he pecado. Estoy exigiendo que me expliques tu historia en una sola línea y yo, en cambio, me he perdido en muchos detalles para explicar la historia del jugador de consolas. Tengo una excusa…

Todo lo que pase en la historia, como en el caso del viciado a las consolas, debe girar en torno a ese conflicto. Nuestro protagonista ha de tener un eje en torno al cual gira toda su voluntad, todos sus intereses.

Si un personaje quiere dejar de fumar, cuando vea a una persona con la gripe toser estará seguro de que es porque fuma.

Cuando un personaje quiere ser actor de teatro y no puede porque le supera el pánico escénico, cuando vea alguien con ganas de cruzar la calle y no lo consiga, recordará su miedo al escenario.

Y si se trata de un guitarrista que sueña con un gran futuro, el motor de los coches le sonará a una escala musical.

Si estamos dando tanta importancia al conflicto hasta el punto de decir que toda la historia debe girar a su alrededor, y la premisa ha de condensar los elementos clave, parece obvio que el conflicto debe formar parte de la premisa.

En efecto, el conflicto es indisociable de la premisa. Si en tu premisa no hay conflicto, no tienes historia.

De todas maneras, no te estreses. Cuando pensamos en una historia, incluimos el conflicto sin darnos cuenta. No creo que hayas pensado en una historia que carezca de ella. Ya forma parte de nuestra estructura genética que, al crear una historia, buscamos punto de enfrentamiento.

Entonces, ¿por qué insisto en ello? Porque, aunque al principio está ahí, al ponernos a escribir, lo olvidamos… A veces. Partimos de la base de que hay una situación conflictiva, ya sea una guerra o una pelea, pero olvidamos que esa guerra o pelea debe ser clave para el protagonista. No tiene por qué haberla motivado él, pero si es un tipo sin miedo a morir y sin un reto delante, ¿qué importancia tiene esa guerra para mí como espectador?

Así, este conflicto tiene que afectar mucho al protagonista. Y debe ponerle en jaque; no conseguir ser el mejor en el videojuego de marras es casi una muerte en vida. Por el motivo que sea; para ganarse una novia, para dejar atrás un pasado de derrotas, para demostrar a un amigo que él también es habilidoso.

¿Cómo medir si el conflicto es lo bastante fuerte?

¿Te gusta el fútbol? Yo soy culé y el sábado que viene da la casualidad que se juega el Madrid-Barça (te prometo que es cierto). Para mí, ese partido es CONFLICTO. Así, en mayúsculas. CON-FLIC-TO. La cara de idiota que se me quedará si perdemos, los comentarios de mis amigos merengues, el miedo al lunes en la oficina… Evitar todo eso hace valioso que mi equipo gane.

Si a tu protagonista le va la vida en lo que hace, entonces seguro que el conflicto cumple los mínimos. Pero si no es así, a tu protagonista se le ha de quedar la misma cara de tonto que se te queda cuando pierde tu equipo un partido importante.

Si no te gusta el fútbol… ¡No sé cómo explicártelo! No, es broma. Busca referencias personales graves en las que te juegas mucho; quizás en el trabajo, o retos deportivos. Pero recuerda que lo importante no es la felicidad sino la cara de tonto.

Si completar un maratón te hace feliz, pero no hacerlo no es traumático, ya no vale. Estamos en el mundo de la ficción, no en la vida real. ¡Por Dios, ni falta que hace!

En breve, publicaré el siguiente capítulo para que sigas el proceso de creación de tu propio guion.