La regulación de la publicidad en televisión

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No soy ningún experto en regulación en los medios de comunicación, pero creo que la nueva ley audiovisual permitirá que los canales de televisión emitan hasta 29 minutos por hora. Así que, a la práctica, la mitad del tiempo, las teles podrán ser anuncios.

Las asociaciones en defensa de los consumidores han protestado. No les parece bien. Claman a que la saturación de publicidad perjudica a los espectadores y a los anunciantes. Y yo digo, ¿y qué?

¿Por qué hay que marcarles un tope de tiempo? Si una televisión quiere ser publicidad las 24 horas del día, ¿por qué no podría serlo? Si hay alguien dispuesto a anunciarse y otro dispuesto a verlo en esas condiciones, yo no tengo nada que decir.

El tema es que, como en casi todo, el mercado debería autorregularse. La gente no es tonta y, si en una cadena hacen menos publicidad que en otra y esta llega a estorbarles, pues sólo se pasarán a la competencia. Por otro lado, los clientes, que son los anunciantes y no los espectadores (no olvidemos este detalle), saben perfectamente que los espectadores aprovechamos para ir al lavabo o preparar la cena mientras ellos se dejan un dineral. Así que ellos tampoco entrarán en un espacio que esté demasiado saturado.

Alguien quizás podría pensar que hay pocas televisiones y pueden ponerse de acuerdo; todas metemos 40 minutos de publicidad y el que no quiera tendrá que asumirlo. Aunque ya no es así (en Barcelona tenemos casi 50 canales de televisión), aceptándolo como premisa, no tengo ninguna duda de lo que pasaría. Sería un incentivo a la fuga de espectadores. ¿A dónde? Allí donde no hay barreras en el campo… todavía; internet.

Yo, y no soy el único, sólo miro en televisión fútbol. Y, algunos domingos, fútbol americano. Nada más. Las películas y algunos programas los veo por internet. Y una vez se llega a la red, no hay duda que los medios ya no podrán ponerse de acuerdo porque, de hacerlo en contra del espectador, acabarán por encontrarse alguien que lo haga sin tanta publicidad.

En este país tenemos la mala costumbre que el papá estado tiene que velar siempre por nosotros. Eso acabará por traducirse, ya lo veréis, en que regularán la publicidad también en internet. ¿Por qué no iba a hacerlo si es a lo que está acostumbrada la gente?

En mi opinión, el estado sólo debería controlar dos cosas; el horario infantil (cosa que, por cierto, no hace) y que cuando se hace publicidad, se avise (cosa que tampoco hace siempre). Traspasado a internet, lo único que queda es el control sobre avisar de la publicidad, porque el horario infantil pasa a ser responsabilidad total de los padres (no tiene sentido hablar de horario en internet, es asíncrono).

Nos hace falta un cambio de chip. El espectador/usuario lo tiene ahora más fácil para tomar decisiones. Las empresas están obligadas (estamos obligadas) a gustarles o nos abandonarán. Que el estado no juege ni el papel del ciudadano ni el de las empresas. Con que haga de estado, es suficiente.

webTV y los debates televisados

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Si alguien se preguntaba qué tipo de contenidos iban a triunfar en internet, aquí va la respuesta; los mismos que lo hacían en la televisión convencional.

Leo en el blog de Javier Lasa, Director Adjunto de Desarrollo de Producto de Prisacom Grupo Prisa, explica que la FOX ha doblado su audiencia online con una programación en directo de noticias con un talk show de 8 horas diarias que se llama The Strategy Room.

Algunas veces, la gente que nos dedicamos al vídeo online parece que queramos descubrir las sopas de ajo y puede que no haga falta. Si en la televisión de toda la vida los programas más vistos son telediarios, humor, corazón y ficción, probablemente los tiros irán por ahí.

Yo creo que no se trate tanto de los contenidos como de integrar las posibilidades que da un entorno más participativo, signifique esto lo que signifique.

Dirigir teatro

Hace un par de semanas recibí un mail de una amiga avisándome que hay un grupo en un pueblecito del Maresme (Sant Iscle de Vallalta) buscando un director. Casi en un impulso le dije que sí, aunque era consciente de que dirigir teatro no tiene nada que ver con dirigir vídeo.

Pero tampoco me di mucho más tiempo para pensar. En seguida me puse en contacto con ellos personalmente y quedamos para charlar. Fue en un bar y estuvimos hablando de lo que nos apetecía hacer, lo que habían hecho, cómo se organizaban, días de ensayos…

Todo ello entrañaba 2 retos enormes; dirigir a gente que tiene que interpretar teatro y no cine, y escribir un guión para una obra de 1 hora y media en relativamente poco tiempo porque a finales de mayo hay que representarla.

En menos de una semana ya me encontré con la mayoría de los actores. No puedo negar que tenía un puntito de nervios. Llegaba un poco sin saber qué me iba a encontrar y si iban a pasarlo bien con lo que les había preparado para el primer día, que era una especie de mezcla entre lo que había utilizado como dinámicas para crear personajes y actividades del esplai.

Pero todo ha sido muy fácil. Son una gente fantástica y me han hecho sentir estupéndamente. Apenas les he visto un par de ratitos y ya empiezo a cogerles cariño.

No voy a dar aún demasiados detalles, pero lo que sí que voy a contaros es que vamos a hacer una comedia y yo creo que la idea es divertida. Estoy seguro que acabaremos haciendo algo muy digno porque pienso estrujarme las neuronas para hacer algo potable y estoy convencido de que ellos lo mejorarán en escena.

Por cierto, hay una curiosidad. Para los que váis siguiendo el blog, sabéis que estoy en un cineclub que se llama XISCnèfils (XISC viene de Xarxa Interactiva Socio Cultural, en castellano Red intearctiva socio cultural y xiscnèfils recuerda a cinèfils, o sea, cinéfilos). Pues bien, el grupo de teatro se llama Xiscle (grito en castellano). Tiene gracia, ¿no?

Ya os iré contando qué tal nos va. 😉

Fiebre del sábado noche

fiebre-de-sabado-nocheValoración: 3,5/10

Argumento. Un joven sueña con bailar a la vez que quiere enamorar a un partener de baile.

Breve crítica. Muy mala. Repite montones de veces la misma canción, que fue un éxito en la época. Es una especie de exibición de Travolta. El final no acaba de estar mal del todo, pero tampoco es que sea nada del otro jueves. No merece la pena perder el tiempo.

Género. Musical romántico.

Director. John Badham.

Guión. Norman Wexler.

Actores/Actrices. John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali, Paul Pape, Donna Pescow, Julie Bovasso, Bruce Ornstein, Val Bisoglio, Martin Shakar, Nina Hansen, Lisa Peluso.

Título original. Saturday night fever.

Año de estreno. 1977.

País. USA.

Facebook el 3º en vídeo en streaming

crecimiento¿Dónde va la gente a buscar vídeos online? Esta respuesta es fácil de contestar; la gente que quiere ver clips cortos, divertidos, espontáneos, fuera de los círculos del sistema de producción clásico, en youtube. Los que buscan sus series favoritas y grandes producciones con gran calidad, en USA, buscan Hulu (en España, aunque hay varios proyectos que quieren hacer lo mismo, aún no tenemos un estandar ni un nivel de contenidos similar).

No es extraño pues, como leo en un post de webTV wire, que las dos primeras posiciones del ranking de los servidores de streaming sean para estos dos portales; youtube tiene 6,6 miles de millones de streams y 105 millones de visitas frente a los 632 millones de streams y 13 millones de visitantes de hulu.

Pero la sorpresa ha llegado con la tercera posición. Facebook se ha plantado en la 3ª posición con 217 millones de streams y 31 millones de usuarios. No sé de qué cifra partía pero parece que el crecimiento ha sido espectacular.

Hasta ahora una de las grandes preocupaciones que creo debíamos tener los creadores de contenidos era el monopolio que se está generando en torno a youtube y a google en general. Pero, ¿puede estar indicando este crecimiento espectacular un cambio de tendencia?

Muchas veces, cuando charlamos entre gente del sector detectamos un claro cambio en el consumo de blogs. Leemos lo mismo en cantidad, pero ya no usamos tanto los lectores de feeds como las recomendaciones de nuestros contactos en twitter. En el fondo, hemos pasado de un; «¿A quién lees?» a un «¿De quién te fías?». Es un cambio de unas consecuencias increíbles aunque lo hayamos vivido con gran naturalidad.

En el fondo, viene a implicar que, si hace antes había una serie de medios que decidían qué merecía la pena ser publicado, hemos pasado a un modelo donde una serie de usuarios-nodo son los que hacen esa tarea. Ahora, los medios que basan su estrategia en la calidad y no en el SEO, no tienen más remedio que interesar a esos pocos prescriptores de contenidos.

Este crecimiento entronca a la perfección con esta evolución, pero esta vez con el usuario de a pie. Ya no el geek, altamente tecnificado, sino la verdadera masa del 2.0.

Puede que la pregunta del futuro ya no sea; ¿dónde van los usuarios a buscar sus vídeos? sino ¿de quién se fían

Flash forward – 1ª temporada

ffValoración: 4,5/10

Argumento. Toda la humanidad pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos y tienen visiones sobre el futuro.

Breve crítica. El planteamiento es brillante, pero la ejecución es un poco triste. Los guionistas parecen haber perdido el rumbo y he decidido dejar de verla después del 7 u 8 episodio.

Género. Ciencia ficción, policiaca.

Intérpretes. Joseph Fiennes, John Cho, Jack Davenport, Zachary Knighton, Peyton List, Dominic Monaghan, Brían F. O’Byrne, Gabrielle Union, Courtney B. Vance, Sonya Walger, Christine Woods, Seth MacFarlane, Alex Kingston.

Título original. Flash forward.

Año de estreno. 2009.

País. USA.

Video respuestas y las experiencias meme

Como todo esto va muy rápido, ya ni me acuerdo cuánto hace que youtube empezó a permitir hacer video respuestas. Es (o debería ser) cosustancial a la televisión por internet el elemento social. Los que no os hayáis fijado, veréis que muchas veces ves un vídeo y tiene un aviso de que es una respuesta a otro o que tiene respuestas. Viene a ser los memes que ahora quizás han caído en desuso.

Eso ha generado modas en torno a ciertos tipos de vídeos. El ejemplo más claro son los que aprovechan canciones muy conocidas para hacer algún tipo coreografía o, sencillamente, alguien haciendo un playback. Ni que decir que esto da la razón a Gonzalo cuando habla de que el futuro de la narrativa pasa por el transmedia. En síntesis, cada unidad narrativa (una novela, una película o una serie…) era independiente. Pero cada vez más, parece que las experiencias narrativas se encaminan a una relación muy intensa entre formatos. Salen los libros de Harry Potter, con las películas, obras de teatro, juguetes… Y dar la posibilidad a los «usuarios»/oyentes de música la posibilidad de reinterpretarlas a su manera creo que camina en esa dirección. Y no olvidemos que, además, ¡ahora las discográficas ya pueden monetizar ese trabajo de los usuarios!

Pero yendo más allá. ¿Y si esos fenómenos se producen en hechos especiales pero relativamente cotidianos? ¿Recordáis la entrada a la boda de JK wedding entrance? Aquel vídeo fue un bombazo, ahora ya tiene más de 32 millones de visualizaciones e, incluso, están aprovechando el tirón para hacer una campaña en contra de la violencia doméstica con la que han recogido más de 20 mil dólares.

Era bastante obvio que habría respuestas. Yo esperaba que las canciones fueran variadas pero la mayoría son con la misma canción. Así que, de alguna manera, la han convertido en la nueva versión de la Marcha Nupcial de Mendelssohn. Al menos una pareja española ya lo ha hecho.

¿Es trivial? Quizás sí. Quizás no. Me tengo que ir un poco pero pronto vuelvo al hilo. Hay dos aspectos muy importantes a tener en cuenta;

– Todo es semiótica, todo lo que hacemos y decimos nos retrata en cierta medida. Cuando alguien decide poner esta canción, hacer todo el bailoteo, y colgarlo en la red, está transmitiendo cosas.

– Hay algunos pasos que nos dan mucho miedo hacer y, por eso, las hemos dotado de liturgia y las hemos ritualizado. Las religiones, en general, han tendido a apropiarse del monopolio de esos procesos; nacer mediante el bautismo o juntarnos con alguien mediante la boda, son dos ejemplos. Ahora el estado les disputa ese papel pero, en todo caso, no pasa de oligopolio. De forma inconsciente, esos rituales nos hacen sentir ciertas garantías de que las cosas saldrán como queremos.

Con todo ello, este vídeo ha sido capaz de dar un salto importante; una cosa es que modifiquemos nuestra forma de vivir las canciones de nuestros cantantes favoritos. Otra es que alguien, sin siquiera buscarlo, modifique algo tan sagrado (no en sentido religioso, sino de inmodificable por su importancia) como nuestra boda.

Es evidente que las nuevas tecnologías modifican nuestra forma de compartir información acelerando todos los procesos. Y está llegando a impactar a algunas de las áreas más importantes de nuestra vida. ¿Tiene esto límite? Creo que no, y cuando las fronteras entre offline y online estén más difusas, cuando se acepte que el 2.0 no es propiedad sólo de la red, aún tendrá mayor impacto.

Nace Embed.at

embed

¿Qué puede suceder si dejas que coman juntos tres tipos como Alberto Tognazzi, organizador de Movil Film Fest, Felipe, organizador de Zemos98 y Joan Carles, director de microfísica, uno de los cortos que han utilizado la red en nuestro país de una forma más innovadora? Pues que montan un embed.at.

¿Y qué es embed? Según ellos mismos explican, se trata de un espacio de reflexión compartida acerca de la creación de vídeo 2.0. En esta época de transformación, donde los caminos de la televisión 2.0 (y de la creación de narrativa audiovisual en general) todavía ni existen, es algo yo diría que imprescindible.

No hay duda que muchas de las reglas del juego han de cambiar. Muchos players, que hasta ahora tenían muy clara su función, tienen que analizar sus alternativas y ver cuál es su nuevo papel en la nueva sociedad de la información que estamos construyendo.

Todo ello genera recelos, miedos y acciones a golpe de lobby. Pero a mi me parece mucho más inteligente lo que nos propone este trío. Merece la pena pararse a pensar porque todavía hay demasiadas preguntas para las que no tenemos respuesta. Tomo del blog de Alberto unas frases que me parecen muy interesantes y que tratan de definir el proyecto.

Un lugar de discusión y reflexión sobre el sentido de producir audiovisuales en tiempos de internet, remezclas y licencias Creative Commons.

Un lugar para discutir qué sentido tienen festivales como los nuestros en épocas de distribución libre on line.

Un lugar para analizar y compartir las propuestas audiovisuales que consideramos más interesantes.

Un lugar donde compartir esa pasión que tenemos para el audiovisual «avanzado» que felizmente nos rodea.

Embed, como no podía ser de otra manera, tiene vídeo promocional. Lo ha hecho Jose Víctor Fuentes, que ahora tiene la suerte de estar rodando en New York. Os dejo con él.

EMBED promo 1 from EMBED.at on Vimeo.

P.D.: Acaba de twittear Alberto una frase de Umberto Eco (pedazo de maestro) que no puedo evitar reproducir porque me viene al pelo; «La sociedad de la información cambiará nuestra cabeza». Amén.

El truco del manco

el-truco-del-mancoValoración: 5,5/10

Argumento. Un disminuído físico y un negro se proponen montar su propio estudio musical contra viento y marea.

Breve crítica. La película está sobrevalorada, pero no está mal. el «Langui» no lo hace mal, pero dudo que tenga más registros que el de macarra, algo parecido a lo que le pasa a Ballesta. Personalmente esperaba menos y he tenido una grata sorpresa. Algunas secuencias están conseguidas.

Género. Drama.

Director.Santiago A. Zannou.

Guión. Santiago A. Zannou, Iván Morales.

Actores/Actrices. J.M. Montilla ‘El Langui’, Ovono Candela, Javier Iglesias Bustamante, Elio Sagües.

Título original. The Glenn Miller Story.

Año de estreno. 2008.

País. España.