Argumento. Dos amigos que nacieron el mismo día se ven enfrentados a lo largo de toda su vida por su diferencia de clases.
Breve crítica. Sin duda una gran película. La primera parte es más comercial, más conmedida, más naturalista. La segunda más italiana, extravagante, voluptuosa. La planificación visual es espectacular. Los planos con travellings son muchísimos. De hecho, la cámara apenas se está quieta. La profundidad de los personajes protagonistas es muy sutil e inteligente
Valoración: 9/10
Género. Drama histórico.
Director. Bernardo Bertolucci.
Guión. Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci.
Actores/Actrices. Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli.
Argumento. Una adolescente obesa, analfabeta y embarazada de su segundo hijo, decide estudiar para salir de la situación en la que vive.
Breve crítica. La película tiene sus momentos. La he visto muy condicionado en contra y tampoco es tan desastre como esperaba. De todas formas, es facilona. Busca el drama lacrimógeno y, a ratos, pone nervioso. En otros momentos, la trama queda como suspendida en no se sabe muy bien qué. El clímax está muy bien encontrado.
Argumento. Un periodista en busca de una buena historia que sorprenda a su expareja viaja a Irak. Allí se topará con un militar en misión secreta con unos curiosos poderes paranormales.
Breve crítica. Entretenida. La idea me gusta mucho. Creo que hay momentos muy bien encontrados y el juego que hace con los Jedi es muy divertido. El desarrollo de la historia acaba siendo un poco anticlímax. De todas formas, los actores están espléndidos y las situaciones tienden a estar muy bien reflejadas.
Valoración: 6/10
Género. Comedia bélica.
Director. Grant Heslov.
Guión. Peter Straughan.
Actores/Actrices.George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Rebecca Mader, Stephen Lang, Stephen Root, Nick Offerman, Tim Griffin, Waleed F. Zuaiter.
Argumento. En la Berlín anterior a la caída del muro, un ángel está dispuesto a sacrificar sus alas y su inmortalidad con tal de probar la vida «humana».
Breve crítica. Estéticamente es muy bella pero me ha parecido un ejercicio de pedantería. Los textos me han resultado un poco exagerados y reiterativos. La idea me parece original y, desde luego, es mucho mejor que el engendro de la versión americana. De todas maneras, no creo que sea un gran título.
Argumento. Benny es hijo de una familia adinerada que ha sustituído el amor de sus padres por un gran equipo de vídeo. Una de sus grabaciones en la matanza de un cerdo, le incita a experimentar con sus propias manos lo que supone matar.
Breve crítica. Me ha impactado. Incluso después de haber visto en muy poco tiempo buena parte de la filmografía del director austríaco, ha llegado a sorprenderme. Creo que el trabajo de interpretación es muy bueno. En lo que se refiere a sostener escenas, que quedan como suspendidas, y en los elementos distanciadores, existen pero son más tímidos que en sus posteriores films. Muy recomendable.
Argumento. Federica es tan rica que le afecta a su vida, así que ha decidido dejar de serlo. Se siente infantil lo que, sumado a las presiones de su pareja para estabilizar la relación y las de su inestable familia, le pone muy cara la felicidad.
Breve crítica. La película es interesante. En algunos aspectos sutil. Los añadidos casi oníricos en base a los recuerdos de su infancia y algunos elementos infantiloides, refuerzan esa idea de que está estancada en una actitud propia de una niña pequeña. Los actores están muy bien y las situaciones pseudocómicas son muy acertadas.
Valoración: 7,5/10
Género. Drama.
Director. Valeria Bruni Tedeschi.
Guión. Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Lvovsky, Agnès de Sacy.
Actores/Actrices. Valeria Bruni Tedeschi, Chiara Mastroianni, Jean Hugues Anglade, Emmanuelle Devos, Denis Podalydès, Marysa Bruni Tedeschi, Roberto Herlitzka, Lambert Wilson, Nicolas Briançon, Pascal Bongard, Yvan Attal, Helena Sadowska, Alma Samel, Uta Samel, Victor Nebbiolo.
Título original. Il ets plus facile pour un chameau…
Argumento. Cosmo Vittelli, dueño de un club, contrae una importante deuda de juego. Los gángsters acreedores le presionan y le obligan a asesinar a un importante chino como pago de su deuda. Cosmo no sabe qué hacer y se debate entre engañar a los mafiosos o huir de la ciudad, pero sabe que ambas cosas son imposibles.
Breve crítica. Me gusta mucho la historia. La escena del asesinato no tiene ninguna verosimilitud, pero creo que no es algo que le preocupe al director. Más bien se preocupa por analizar lo que lleva al asesinato y las consecuencias de este. Es un thriller raro en el sentido que se preocupa mucho de las emociones, de cómo se bloquean, de cómo tratando de no expresar dolor este supura.
Hoy he tenido la oportunidad de ver el cortometraje que Spike Jonze ha hecho para Absolute. Se llama I’m here y explica la historia de un robot tímido y retraído que se enamora de una robot expansiva e impulsiva. Y he de decir que estoy emocionado.
El corto se enmarca dentro de la firma autoral de Jonze. La música melancólica, las secuencias que evocan una sonrillisa emocionada seguidas de secuencias desazonadoras o sus típicos planos inestables que rozan el a contra luz son signos distintivos de todo su cine.
Pero, como siempre, la película va más allá. Hay muchos elementos sobre los que se podría hablar largo y tendido. Quizás el más evidente y notable es la propuesta que lanza sobre cómo sería una relación de amor entre dos robots. ¿Cómo sería el sexo y las relaciones «robóticas»? ¿Qué motivaciones tendrían y si serían esencialmente diferentes de las de los humanos?
El segundo elemento es qué relación se establecería entre los humanos y los robots. En la mayoría de films tiende a hacerse una separación radical, donde los humanos explotan a las máquinas. En este caso, las diferencias o el maltrato es mucho más sutil y delicado. Y eso le hace ganar credibilidad y verosimilitud. Es justo la antítesis de aquello que comentamos sobre Avatar.
El corto «I’m here» de Jonze es una enorme revisión sutil e inteligente del mito de la femme fatale. La relación entre los dos protagonista me ha recordado muchísimo a la que establecen los protagonistas de Olvídate de mi; una mujer que, sin quererlo, va consumiendo a su pareja (en este caso casi de forma literal) en su supuesto sentido de la vida intenso.
No puedo olvidar comentar la forma de distribuir el film; han creado un portal y han limitado los visionados diarios. Creo que es un acierto. La estrategia de limitar las visualizaciones va a generar un efecto parecido a las redes sociales que limitan el acceso de usuario a las invitaciones (como tuenti o las invitaciones de spotify). Además, han conseguido ligar muy bien el corto a la marca Absolute (que, al final, es el objetivo). Y, además, les permite ofrecer un vídeo de alta calidad. Si dieran acceso a todo el mundo, deberían asumir el riesgo económico de gastar una barbaridad en ancho de banda o reducir mucho la calidad del vídeo.
Os dejo ya con el trailer y os paso el enlace del corto. Disfrutadlo.
Argumento. Una familia de ciudad se presenta en su casa de campo ocupada en una región donde hay serios problemas de abastecimiento.
Breve crítica. Me parece muy interesante el análisis que hace sobre un mundo moderno y occidental que se quedara sin abastecimiento de alimentos y agua. Creo que tiene un gran sentido del ritmo y una forma muy inteligente de llegar a un clímax sin hacer una clara clausura del relato (cosa muy habitual en su cine).
Argumento. Joseph K. llega a un pueblo contratado como agrimensor cuando descubre que nadie se responsabiliza de su contratación. Por ello, decide que debe ir al Castillo, donde está el funcionariado que lo hizo.
Breve crítica. Como siempre Haneke cuida mucho la puesta en escena y el trabajo de los actores. Creo que es una buena idea de cómo adaptar una novela que tiene un gran base en la palabra. Creo que transmite muy bien el espíritu del libro.