Argumento. Explicación de cómo y por qué se puso una bomba en el mítico Liceu de Barcelona por parte de un grupo de anarquistas.
Breve crítica. El contenido del documental es interesante pero no responde a lo que promete. Lo que sugiere el título es la explicación de un acto de terrorismo y de lo que habla es de las tensiones entre la burguesía catalana y los movimientos anarquistas populares.
Argumento. Una niña de 12 años sueña con ser madre y hace todo lo que está en su mano para conseguirlo. Sus padres, en cambio, hacen todo lo posible por evitarlo.
Breve crítica. La propuesta es bastante sui generis. El personaje va cambiando de intérprete sin que ninguno de ellos tenga nada que ver con los demás. No consigo tener claro si me gusta o no el intento que hace. La película no se me hizo pesada, pero tampoco tuve la sensación de estar viendo una gran historia.
Género. Drama.
Director. Todd Solondz.
Guión. Todd Solondz.
Actores/Actrices. Ellen Barkin, Stephen Adly Guirgis, Jennifer Jason Leigh, Richard Masur, Debra Monk.
Argumento. Relato de cómo un hombre consiguió cruzar sobre un cable de funambulista entre las dos torres gemelas de NY.
Breve crítica. Espectacular, emocionante, fascinante. Han pasado tantos años de aquello que los protagonistas lo explican con sus claros y oscuros, con sus vacilaciones pero, sobre todo, con una emotividad que transpúa en cada uno de sus planos.
Cuando la generalización de internet supuso el acceso de forma gratuíta a la inmensa mayoría de las personas a contenidos gratis, parecía el fin del mundo. Todas (absolutamente todas) las industrias relacionadas con los contenidos clamaron al fin de su sector.
El primero en demostrar que sólo se trata de un cambio de modelo de negocio fue la música. Cuando descubrimos Napster (que empezó con el P2P y hoy es parecido a spotify) para luego pasar a emule y finalmente a los torrents muchas empresas (y usuarios) creían que el futuro era esa libertad/libertinaje (según a quién preguntaras) sería para siempre.
Es comprensible que la industria no entendiera los modelos de lo gratis y que algunos vieran que se quedaban fuera de la cadena de valor. Pero la realidad, como ya decíamos algunos, están yendo allá donde tenía sentido que acabaran.
Una de las muestras de que la industria no entendía el cambio es que veían a youtube como un enemigo. Un lugar donde cualquiera podía subir la canción que a ellos tanto dinero le había costado grabar y, sobre todo, distribuir.
Pero hoy el tráfico de las redes de pirateo no hace más que bajar. ¿Para qué descargarse una canción si puedo escucharla gratis con la misma calidad y bajo demanda en tiempo real en spotify o youtube?
En cine vamos por el mismo camino con Netflix o filmin. La gente pagará (directa o indirectamente) si vale la pena. La industria tendrá que convivir con canales paralelos que no controlan. Pero lo tienen más fácil de lo que creen hacerlos innecesarios.
Internet ha marcado una dirección que todos nos veremos obligados a tomar hasta su destino. Pero por el camino hay algunas estaciones por las que hay que pasar pero donde no vamos a bajarnos. Los que lo están entendiendo (ahora ya sí) estarán más preparados para el futuro.
Argumento. Un joven excursionista se ve atrapado y enfrentado a morir sólo en la montaña con un brazo atrapado bajo una piedra muy pesada.
Breve crítica. La película no está mal, aunque prefiero Buried (mucho más arriesgada e interesante), que parte de un concepto similar. Creo que, como la mayoría de películas de Boyle está sobrevalorada. A veces se pasa de expresiva. Pero es cierto que a ratos es sobrecogedora.
Argumento. La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer que, consciente de la intuición de la joven para la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura.
Breve crítica. La historia está bien explicada y los actores tienen mucho nivel. Me gustó la fotografía y el ritmo de la historia.
Género. Drama romántica.
Director. Peter Webber.
Guión. Olivia Hetreed.
Actores/Actrices.Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie Davis, Alakina Man, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Anna Popplewell.
Argumento. Dos hermanos marcados por una infancia traumática, se enfrentan a sus problemas de adultos en un ambiente hostil.
Breve crítica. Película muy bien construída. Los actores están perfectos y transmiten mucho sin apenas hacer nada (algo sólo propio de gente con mucho talento). El guion es elegante y no deja flecos abiertos. La fotografía acompaña a la perfección sujeto a un relato psicológico muy cuidado.
Género. Drama.
Director. Thomas Vinterberg.
Guión. Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg.
Actores/Actrices. Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjærulff, Morten Rose.
Una de las cosas que más me interesan en comunicación es cómo se emite la propaganda. Evitaré la cita a Goebbels que todo el mundo hace en estos casos, pero hay que reconocer que tenía más razón que un santo (a pesar de ser todo lo contrario). Las mentiras repetidas acaban calando como verdades.
Lo que me interesa tanto como me asusta es que, cuando una de esas «verdades» interesadas cala se torna irrefutable casi con más fuerza que si fuera real. Forma parte del imaginario y se convierte en un elemento obvio, indiscultible. Y se defiende con vehemencia porque sigue sin ser «razonable».
Detecto, al menos en mi entorno próximo, dos situaciones en las que la propaganda se emite: cuando en el mismo ámbito compiten dos discursos propagandísticos y cuando uno de ellos impera sin posibilidad de respuesta porque compite contra un frente lejano al lugar donde se emite.
Podría hablar de la muerte de Bin Laden (que puede ser una ejecución o un asesinato). Pero prefiero hacerlo de fútbol, que ha significado estos días una gran metáfora de lo que estoy explicando. La prensa de(l) Madrid (y por ende la de toda España) lleva años repitiendo la cantinela de la competición adulterada. Villaratos y similares. Yo creo que hay argumentos más que contundentes que demuestran que es falso (si no es que sucede todo lo contrario). Sólo hay que mirar cuántos penaltis han pitado a cada uno.
En todo caso, nadie hace unos años se hubiera creído semejante estupidez. Pero alguien decidió repetirlo, y repetirlo, y repetirlo… Y ahí está la «verdad», con mucha gente convencida. Roncero no sólo está convencido de que el Barça es el bueno de la película ahora sino que esto ya pasa desde hace décadas.
Y eso es lo que permite ver la anulación de un gol legal (que era gol) pero, a la vez, olvidar las expulsiones que el Madrid debería haber padecido. Ir al límite del reglamento es legítimo pero tiene sus riesgos…
En todo caso, cuando un poder tiene un contrapoder uno puede enfrentar posturas. No es fácil, pero hay una posibilidad. Pero eso no pasa en España con el fútbol. A modo de ejemplo está la retrasmisión de ayer de TVE (no sólo en la teoría sino a la práctica, inevitablemente «la de todos»).
Y esto, desde luego, puede llevarse a muchos ámbitos limítrofes pero no propiamente futbolísticos (eso que tan poco les gusta reconocer). Mostrando las imágenes de cuatro imbéciles liándola en Canaletes, decir cosas como «Eso en Cibeles no pasa…» o «¿dónde está la policía autonómica?» (las propias imágenes demuestran dónde estaba, pero alguien que fuera a dormir un poco pronto…) pisa un terreno que alimenta otra de esas grandes verdades consolidadas a fuerza de repetirlas.
Un aparte merece el tono en el que se hacen las cosas. Que 4 imbéciles tiren cosas a los periodistas evidencian una cosa: hay 4 imbéciles en la celebración. Ahora bien, sí que es verdad que con discursos y con talantes alimentas que en vez de 4 sean 5. Suena a increíble que pueda haber alguien que compare el tono de Guardiola con el de Mourinho. Y también lo diré: el tono de ciertos programas también alimenta los ánimos. No son culpables, pero tienen cierto grado de responsabilidad.
pd: Dicho esto, como culer me preocupa sinceramente que un tipo como Roncero pueda convertirse en el líder espiritual de cierto madridismo (me parece peligroso). Aunque, en cuanto a competición, ya me está bien. Mientras el Madrid siga creyendo todo este discurso de los árbitros y el Villarato, los estamentos estarán presionados en nuestra contra, pero el Madrid no solucionará sus verdaderos problemas.
Esta mañana me he topado en el facebook con un vídeo que había colgado Marta Obiols, que me ha parecido muy estético. Se inspira en un podcast de Radiolab, Desperately seeking symmetry (Buscando simetrías desesperadamente) y, con un tono muy propio del video arte, contrapone imágenes con una cierta connotación antitética.
El resultado me parece notable. De una gran belleza. Gracias a alguno de los comentarios que le han hecho, he podido comprobar que no es el único vídeo que han publicado y algunos otros también tienen interés. Uno de ellos explora el significado de momento. ¡No os los perdáis!