El valor de la espectacularidad

Es un hecho. Incluso yo que me he significado por decir que Avatar es lamentable, he dejado claro que es imprescindible pasar por la sala 3D más cercana de casa para verla. No creo que nadie dude que su más que posible valor histórico.

Pero en paralelo a ello, en la crítica que hice, propuse un experimento mental. Imaginemos esta misma película dentro de 15 años, cuando el 3D ya no sea una novedad, cuando forme parte, incluso, de nuestra cotidianidad doméstica. Qué valor tendrá entonces el mismo metraje. ¿Mi opinión? Nulo.

Aquí la cuestión que se dirime es si el uso de la técnica y la espectacularidad tiene valor intrínseco o no. Y la respuesta para mi es obvia, no. Al menos no en un largometraje. Yo estoy dispuesto a aceptar que un ejercicio de estilo, un cortometraje, puede sustentarse sólo sobre una gran técnica. Pero un largometraje debe apoyarse sobre patas más sólidas.

Ya Aristóteles, hace casi 2500 años, hizo una clasificación de los elementos del drama; argumento, personajes, pensamiento, elocución, música y espectáculo. Y, de hecho, los ordenó en importancia tal y como yo los he escrito. La espectacularidad en si misma es el menos importantes de los elementos narrativos.

¿Qué llevaba al filósofo griego a opinar eso? Básicamente, le parecía facilón. Para un actor, es mucho más fácil hacer un personaje histriónico que uno contenido, para un guionista es más fácil unos diálogos de una gran violencia que una conversación donde el conflicto queda velado… Y eso podría extenderse a casi todos los aspectos de la ejecución de un film.

¿Y qué pasa si lo que a ti te emociona son los FX? ¿Acaso entonces no te gusta el cine o ver películas? Pues no. Aquí cada uno es libre de ver lo que le apetezca. No estoy metiéndome con los gustos de nadie ni estoy obligando a nadie a que deje de gustarle algo que le encanta. Pero lo que sí ha de saber es que lo que le gusta es lo que es fácil de hacer.

Que nadie se equivoque. Hacer buenos efectos especiales o la historia 3D más increíble de la historia es sólo cuestión de dinero. Dependen del Mac más potente del mundo y de un montón de gente trabajando en paralelo quemando montañas ingentes de dinero. ¡Ah! ¡Y lo más importante! Un departamento de marketing, este sí dotado de gran talento.

Ahora, un buen guión, un desarrollo narrativo al ritmo adecuado, unos diálogos ingeniosos, el plano adecuado, una interpretación ajustada a las necesidades de la narración dependen del talento, del esfuerzo y del cariño que se le pone a lo explicado. También hay marketing en eso (que nos convence de las interpretaciones del año), pero cuesta más esconder las carencias.

Por ese motivo me trae a la fresca si los personajes del Avatar están digitalizados, son maquillaje y tardaban 12 horas en ponerlo o los han ido a buscar al Pandora real. Si en los 15 años que Cameron se ha pegado para hacer la película no ha sido capaz de escribir una historia mejor, los personajes no son más que una caricatura bonita que me distrae los primeros 30 segundos.

Desde mi punto de vista, es una pena que no aparezcan nuevos realizadores que utilicen la maestría tecnológica con unas historias apasionantes como hicieron en sus inicios Spielberg o George Lucas. Aquellas han envejecido como lo han hecho, convertidas en clásicos y capaces de entretener a niños 30 años después. Ya veremos qué pasa con la oleada de 3D y croma que se nos avecina…

No deja de sorprender que algo que ya los griegos fueron capaces de ver, nosotros no podemos evitar caer en la trampa. Quizás forma parte de la esencia humana disfrutar con los últimos avances de la humanidad. Pero una cosa deben saber las majors. No es la primera vez que una nueva tecnología ha fascinado a la masa. Pero, eso sí, tarde o temprano, la misma masa que quedó fascinada, ha acabado reclamando buenos guiones. Las historias han tenido que volveral rescate. Y algo me dice que esto volverá a pasar. Y pronto.

La celda 211

Valoración: 5,5/10

Argumento. Un grupo de presos preligrosos se revelan contra el orden establecido a la vez que un funcionario novato deberá hacerse pasar por uno de ellos para sobrevivir.

Breve crítica. La película tiene momentos en los que hace aguas, pero también tiene alguna secuencia que brilla (en especial porque prescinde del tópico de la banda sonora). Tosar está increíble, casi mejor que siempre, cosa realmente difícil. Algunos de los presos son muy creíbles (otros menos por lo exagerado). Aún así, creo que se explora la parte menos interesante de la historia (me atrae mucho más lo que pasa fuera de la prisión a nivel jerárquico y, sobre todo, político).

Género. Acción.

Director. Daniel Monzón.

Guión. Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría.

Actores/Actrices. Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Jesús Carroza.

Título original. La celda 211.

Año de estreno. 2009.

País. España.

La reina Victoria

Valoración: 6/10

Argumento. La reina Victoria, cuando aún era menor de edad, ve amenzada su corona por las presiones de su padrastro y su intención de casarla con un sobrino suyo de la familia real alemana.

Breve crítica. El resultado es bastante cinematográfico, cosa que a veces pasa cuando mira de adaptarse un hecho histórico. La película es entretenida y mantiene su eje, sobre todo, sobre el de la relación entre amorosa. He de reconocer que tampoco me llevó a unas grandes sensaciones. Creo que a veces peca de grandilocuente y hay un exceso del uso de la profundidad de campo.

Género. Drama histórico.

Director. Jean-Marc Vallée.

Guión. Julian Fellowes.

Actores/Actrices. Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany, Miranda Richardson, Jim Broadbent, Mark Strong, Thomas Kretschmann.

Título original. The young Victoria.

Año de estreno. 2009.

País. UK, USA.

Confesiones de una mente peligrosa

Valoración: 7/10

Argumento. Un productor de televisión sueña con realizar su propio concurso cuando es contratado por la CIA para hacer de sicario.

Breve crítica. El guión es excelente, como todos los de Kaufman. El uso que hace Clooney de la cámara es espectacular. Las pocas cosas que ha hecho me parecen excelentes. En este caso, hay una sutil crítica al sistema de producción de telebasura en USA, pero perfectamente válido en nuestro país. Maravillosa revisión del género negro.

Género. Cine negro.

Director. George Clooney.

Guión. Charlie Kaufman.

Actores/Actrices. Sam Rockwell, Drew Barrymore, George Clooney, Julia Roberts, Rutger Hauer, Linda Tomassone, Fred Savage, Brad Pitt, Matt Damon.

Título original. Confessions of a dangerous mind.

Año de estreno. 2002.

País. USA.

Diciembre 2009

125 – In the loop (crítica) [2009] 7/10

Los presidentes de USA y Reino Unido quieren entrar rápidamente en guerra y se aprovecharán de unas declaraciones equivocadas de un pacifista.

126 – Un puente lejano [1977] 6/10

Auspiciados por el éxito de la ofensiva aliada en contra de los nazis tras el día D, se disponen a lanzar un ataque para acabar con la guerra más rápido.

127 – The Blues Brothers (granujas a todo ritmo) [1980] 7/10

Los dos hermanos Blues brothers deciden reunir a su vieja banda para garantizar la continuidad del horfanato donde se criaron.

128 – Buscando un beso a medianoche [2007] 7/10

Un joven solitario está harto de pasar la noche de fin de año solo y se apunta a una web para encontrar pareja. Allí conoce a una chica tan misteriosa como fascinante.

129 – Somers town [2008] 5,5/10

Tomo, un joven que escapa de casa y Marek, un adolescente inmigrante que llegó con su padre, se hacen amigos en la ciudad de Londres.

130 – Pagafantas [2009] 5/10

Un joven se enamora de una chica que no se da cuenta de lo que él siente.

131 – Mi hermano es hijo único [2007] 5,5/10

Dos hermanos, en plenos años 60, toman caminos ideológicos contrapuestos; uno fascinado por el marxismo y el otro por el fascismo.

132 – Caterina se va a Roma [2003] 5/10

La familia de Caterina, una preadolescente, se traslada de provincias a Roma para apartarse de la estrechez de miras de sus conciudadanos. El problema es que acabarán encontrándose a gente muy hostil con ellos.

133 – Avatar (crítica) [2009] 4,5/10

Los humanos invaden Pandora, un planeta rico en un material precioso y un marine recibe la misión de infiltrarse entre los indígenas.

134 – Luna nueva [1940] 6/10

Una redactora, cansada de la presión del trabajo, decide casarse con un joven rico a la vez que está a punto de ejecutarse a un reo.

135 – El cant dels ocells [2009] 6,5/10

Adaptación del viaje de los reyes magos a Belén ambientado en el pirineo catalán y con fuertes dosis de irreverencia.

136 – Dejad de quererme [2008] 5,5/10

Un hombre que lo tiene todo (familia, amigos y un buen trabajo con suculentos ingresos) se dedica a destruirlo todo sin motivo aparente.

137 – Mia Sarah [2006] 3,5/10

Las circunstancias llevan a una joven a tener que cuidar de su hermano, que sufre una enfermedad mental. Acaba por contratar a un psicólogo con unos métodos algo especiales.

138 – The september issue [2009] 5/10

Documental sobre la realización del especial de septiembre de la revista Vogue.

139 – El erizo [2009] 5,5/10

Una niña obsesionada con la muerte y el suicidio, traba amistad con la portera de su edificio y un nuevo incilino.

140 – Donde viven los monstruos (crítica) [2009] 6,5/10

Un niño gamberro escapa de su casa para ir a la tierra de lo salvaje para poder hacer lo quiera todo el tiempo.

141 – El año que mis padres se fueron de vacaciones [2009] 5,5/10

Un niño brasileño es abandonado con su abuelo cuando sus padres han de huir en plena dictadura coincidiendo con el mundial de fútbol.

2009, punto y seguido (I) : El webTV

Desde el punto de vista profesional, creo que 2009 nos ha dado un par de grandes buenas noticias. A nivel internacional ha sido el año en que youtube se ha puesto las pilas y ha hecho mucho por ganar dinero con lo que hace. Portales como vevo (la spin off de vídeoclips de youtube) dan un punto de apoyo sobre el que catapultar nuestro modelo de negocio.

Por otro lado, podemos decir que en España 2 grandes proyectos han jugado un papel visagra entre los anunciantes (sedientos de nuevos formatos), creadores y distribuidores de contenido audiovisual; smartclip y prusland. No es baladí. Los anunciantes siempre han protestado de la poca garantías que tienen nuestras mediciones y nosotros no estábamos en condiciones de pagar una auditoría tipo Nielsen. Pero parece que, con la llegada de estos nuevos players, las circunstancias han dado un cambio.

Con esto no quiero decir que el modelo de negocio pase sólo por la publicidad. De hecho, tengo dudas a este respecto. Pero que tengamos una fuente de ingresos que garantice que ciertos costes que escalan con la audiencia no nos ahoguen, es un balón de oxígeno más que importante.

Tampoco tengo claro que la explosión sea en 2010. Llevo 2 años escuchando esa cantinela. ¿Llegará pronto? Seguro. Pero poner fechas es muy arriesgado y es algo que no estoy dispuesto a asumir. Por lo que llego a la conclusión de que, en un futuro próximo, contener los costes y los ingresos extra seguirán siendo piezas fundamentales de nuestras estructuras.

No podemos olvidar tampoco la crisis que estamos atravesando. Todo parece indicar que las cosas en Europa tienden a mejorar (o, por lo menos, a no ponerse más feas aún). En España nos incluyen en el grupo de los PIGS (países europeos que probablemente lastrarán la economía del continente).

La mayoría de los webTV trabajamos en castellano. Y aunque latinoamérica sea un mercado natural, creo que la mayoría de nosotros tendremos que centrar nuestra estrategia en España. Si de verdad, como muchos expertos dicen, los tipos y el IPC se van a disparar sin posibilidad a que los sueldos experiementen una subida parecida (a causa de nuestra baja productividad), las perspectivas para el próximo año no son nada optimistas.

Aún así, parto del convencimiento de que sólo nos toca crecer. Vamos a crecer. Y mucho. ¿Para llegar a una facturación apreciable como sector? Eso no lo sé. Pero que cuando nos reunamos a finales de 2010 las cosas las veremos diferentes, de eso estoy más que convencido.

El webTV en España ha encontrado unos aliados en este último año para atraer a anunciantes. Intuyo que 2010 pueda ser parecido a este por culpa del contexto y la sensación que la revolución próxima aún no ha estallado. Pero, a la vez creo que este año sí va a ser importante. Van a llegar cambios significativos y el gran futuro estará, cada vez, más cerca.

No sé si estaremos igual cuando acabe 2010, pero estoy seguro que no pensaremos igual. Es momento de apretar el acelerador.

El año que mis padres se fueron de vacaciones

Valoración: 5,5/10

Argumento. Un niño brasileño es abandonado con su abuelo cuando sus padres han de huir en plena dictadura coincidiendo con el mundial de fútbol.

Breve crítica. La historia está bien. Me ha dibujado una Sao Paulo mucho más ecléctica a la que yo podría haberme imaginado, sobre todo con el retrato que hace de los judíos. La historia es tierna y está muy bien ligado el fútbol con la historia.

Género. Drama.

Director. Cao Hamburger.

Guión. Cláudio Galperin, Bráulio Mantovani, Anna Muylaert y Cao Hamburger.

Actores/Actrices. Michel Joelsas, Daniela Piepszyk, Germano Haiut, Paulo Autran, Caio Blat, Simone Spoladore, Eduardo Moreira, Liliana Castro, Rodrigo dos Santos.

Título original. O ano em que meus pais saíram de férias.

Año de estreno. 2006.

País. Brasil.

Donde viven los monstruos

Valoración: 6,5/10

Argumento. Un niño gamberro escapa de su casa para ir a la tierra de lo salvaje para poder hacer lo quiera todo el tiempo.

Breve crítica. Spike Jonze ha hecho ya dos películas enormes y puede que esta no esté a la altura de las otras, pero no por ello deja de estar por encima de la media. El retrato de los personajes es asombroso y la evolución del conflicto, muy bello. Si quieres, puedes ver la crítica completa de Donde viven los monstruos.

Género. Comedia.

Director. Spike Jonze.

Guión. Spike Jonze, Dave Eggers.

Actores/Actrices. Max Records, Catherine Keener, Pepita Emmerichs, Mark Ruffalo, Max Pfeifer, Madeleine Greaves, Joshua Jay, Ryan Corr, Steve Mouzakis.

Título original. Where the wild things are.

Año de estreno. 2009.

País. USA.

El erizo

Valoración: 5,5/10

Argumento. Una niña obsesionada con la muerte y el suicidio, traba amistad con la portera de su edificio y un nuevo incilino.

Breve crítica. Yo creo que la idea es sugerente. Una niña que habla con esa naturalidad de matarse frente a su cámara super 8 es imposible que no impresione. El problema, para mi, parte de una de sus mayores virtudes. Los 3 personajes «principales» son muy interesantes. Eso lleva a un punto de vista coral que choca con las grabaciones que hace a hurtadillas la niña.

Género. Comedia.

Director. Mona Achache.

Guión. Mona Achache.

Actores/Actrices. Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet, Ariane Ascaride.

Título original. Le hérisson.

Año de estreno. 2009.

País. Francia.

The September issue

Valoración: 5/10

Argumento. Documental sobre la realización del especial de septiembre de la revista Vogue.

Breve crítica. Es interesante poder verle las entrañas a toda una maquinaria que suele quedarnos muy lejos. Desde el punto de vista periodístico, tiene cierto interés ver cómo afrontan los líderes del medio un trabajo que les lleva casi medio año. La única pega es que es un relato «autorizado» en el sentido que sólo nos muestran las luces. Hubiera agradecido algún punto de oscuridad.

Género. Documental.

Director. R.J. Cutler.

Título original. The September issue.

Año de estreno. 2009.

País. USA.