Alberto Lacasa

Reflexiones sobre televisión y cine

Date archives mayo 2010

personal

Lost & BBQ

Como sabéis, ayer se emitió el último episodio de Lost pre-noche final. Y, tras él, nos quedan 2 horas (episodios) y media para que todo esto se acabe. Y estoy casi tan ansioso como antes del Barça-Sevilla que, para mi, decidía la liga. Que nadie se preocupe porque no pienso contar nada clave. Es más. este último episodio aún no he tenido la oportunidad de verlo.
Para celebrar y disfrutar de este final, me han invitado a una fiesta que promete casi tanto como el propio capítulo. Cenita con carne a la brasa, horas de charla, alguna que otra copilla y, a las 6, todos sentados frente a la televisión. No me digáis que no os doy envidia…
El problema vendrá el lunes, claro. Todo un día de trabajo con unos ojerones de campeonato. ¡Ah! Por cierto, por la tarde tengo que ir a grabar a un precandidato a las elecciones del Barça. Ya veremos cuánto café necesito para recuperarme. Pero la ocasión se lo merece. (pues va a ser que no, que el lunes es la segunda pascua, y en Catalunya es fiesta. Aunque la entrevista imagino que seguirá en pie)
Aún no sabemos qué pasará al final. Por ahora, mi teoría del final, al menos, se le parece. Claro que debo confesar que tampoco arriesgué mucho.

No descarto algún megagiro en los últimos 5 minutos de este culebrón. Pero a priori parece que están cerrando todos los hilos. De hecho, yo diría que lo más relevante está explicado (con la falta de algún pequeño matiz). Y, además, es importante que cierren bien las historias personales. Ya me pasó con el final de Battlestar Galactica, que algunas personas me dijeron que el final era un poco frío, anticlímax. Yo no estoy de acuerdo. Básicamente lo que sucede es que hay tantas tramas que cerrar que los últimos 15 minutos son postclímax, algo a lo que no estamos demasiado acostumbrados.
En el cine las películas casi nunca acaban con el clímax. Colocan siempre una escena corta al final para que podamos rebajar el grado de tensión. Es como una escena de salida. Esta suele explicarnos lo que les pasa a los protagonistas tras la apoteosis del clímax.
En las series el problema es que hay tantos personajes que esos microfinales se alargan mucho. Y es verdad que dejan una sensación rara. Con Lost es posible que pase algo parecido. Y más con lo que les ha pasado esta temporada a los personajes…

En todo caso, tengo muchas ganas de ver cómo acaba todo. Prometo comentar la serie como un todo la semana que viene desde un enfoque más narrativo del que suele hacerse. Y, después, quién sabe si volver a disfrutarla entera con todas las claves en la mano…

comedia / peliculas / romántica

Dieta mediterránea

Argumento. Una amante de la cocina de gran talento se ve entre dos hombres entre los que no sabe a cuál elegir.

Breve crítica. Floja. Terrible voz en off que acompaña la película. No aporta nada. La historia es un cúmulo de topicazos. Siento decir que Paco Leon no me gusta nada (para no perder las sanas costumbres). Tan blanda y previsible que no merece la pena.

Valoración. 4/10

Género. Comedia romántica.

Director. Joaquín Oristrell.

Guión. Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano.

Actores/Actrices. Olivia Molina, Paco León, Alfonso Bassave, Carmen Balagué, Roberto Álvarez, Jesús Castejón.

Título original. Dieta mediterránea.

Año de estreno. 2009.

País. España.

peliculas / romántica / thriller

Duplicity

Argumento. Dos exagentes de la CIA y el MI6 se meten en la industria para aprovecharse de una guerra fría entre dos empresas del sector de la estética.

Breve crítica. Es un blockbuster sin más pero esta bien hecha. Las situaciones son bastante divertidas. Las situaciones, aunque previsibles, son divertidas. Me gusta la plantilla de actores, quitada la dichosa Julia Roberts, aunque molesta lo justo. El cierre está muy mal planteado a pesar de lo duvertido de la idea.

Valoración. 6/10

Género. Thriller romántico.

Director. Tony Gilroy.

Guión. Tony Gilroy.

Actores/Actrices. Clive Owen, Julia Roberts, Carrie Preston, Paul Giamatti, Tom Wilkinson, Dan Daily, Denis O’Hare, Thomas McCarthy.

Título original. Duplicity.

Año de estreno. 2009.

País. USA.

peliculas / thriller

American Gigolo

Argumento. Un gigoló de Los Ángeles que se gana muy bien la vida se ve metido en lío después de uno de sus trabajos.

Breve crítica. La película está bastante bien a pesar de Richard Gere. En este caso, basta con que enseñe musculito y ponga caras de guapetón. La historia hace el resto. Me gusta cómo avanza la historia hasta un clímax muy desestructurado. Interesante.

Valoración. 6,5/10

Género. Thriller.

Director. Paul Schrader.

Guión. Paul Schrader.

Actores/Actrices. Richard Gere, Lauren Hutton, Hector Elizondo, Bill Duke, Brian Davies, Nina Van Pallandt.

Título original. American Gigolo.

Año de estreno. 1980.

País. USA.

comedia / peliculas

Bienvenido mister Chance

Argumento. Un humilde jardinero que no sabe ni leer ni escribir acaba siendo considerado por todo el mundo como un gran analista, incluído el presidente de los Estados Unidos.

Breve crítica. Es Forrest Gump pero bien hecho. Peter Sellers está espectacular, increíble. Creo que nunca me había llegado tan adentro. Los secundarios están también a una gran altura, algunos de ellos de gran renombre. El ritmo de la película es muy adecuado. Y estéticamente me gusta mucho su look setentero. Gran sentido de la ironía fina con profunda crítica a la política.

Valoración. 7,5/10

Género. Comedia.

Director. Hal Ashby.

Guión. Jerzy Kosinki.

Actores/Actrices. Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Richard Basehart, Richard Dysart.

Título original. Being there.

Año de estreno. 1979.

País. USA.

guion y cine

“Socialisme” de Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard no es sólo una de esas grandes personalidades del cine. Tampoco es sólo un teórico del cine que se aventura a intuir, con bastante tino, los cambios que el séptimo arte va a sufrir con el tiempo. El cine se le queda corto a Godard.

Godard es un monstruo de la narrativa visual, un auténtico emprendedor de la imagen. Abriendo nuevos caminos. Tanto da que sea octogenario, es mucho más disruptivo que la mayoría de nosotros. Y eso dando la dudosa concesión de que alguno sea más vanguardista que él.

Y ahora, cuando lleva a sus espaldas más de 90 realizaciones, aún es capaz de dar una vuelta de tuerca a su cine. A la mayoría se nos hubieran agotado los recursos discursivos, sobre todo en lo que a montaje se refiere, con una décima parte de su trabajo.

Pero no. Él llega y sorprende de nuevo. O, al menos, eso es lo que promete con su nueva propuesta; Film Socialisme que se ha estrenado hoy en Cannes y… ¡En internet! Hasta en eso se avanza a la mayoría de sus compañeros de profesión.

Por lo visto el documental arriesga en las formas. Las cosas que he leído me dan una idea muy oscura sobre las claves del film; Por lo que parece el autor se ha atrevido a lanzar el discurso a diferentes niveles que acaban por yuxtaponerse. Lo consciente se mezcla con lo inconsciente, imágenes de unas vacaciones en un crucero barato con retazos de films pepblum y secuencias de El acorazado Potemkin (1925), imágenes solarizadas (igual no te suena la palabra pero has visto montones de imágenes solarizadas como la del ejemplo) o pixeladas. Música de Joan Baez y Paco Ibáñez. Un filósofo, un embajador palestino y una cantante…

Cuando leo las previas al estreno acabo siempre con la misma conclusión; el periodista no ha entendido nada de lo que le han explicado (ya sea en una nota de prensa o literalmente viéndola). Y, la verdad, no me sorprende demasiado. Así que para llegar a una conclusión interesante habrá que verla. Y será pronto, os lo aseguro.

Mientras pensáis si la veis o no, os dejo con el primer experimento formal que Jean-Luc Godard nos regaló de Film Socialisme. Un trailer en el que nos enseña… ¡Toda la película! Como siempre, juguetón con las formas, se permite el lujo de ofrecernos todas las imágenes de la película aceleradas. ¿Y qué suelen ser sino los trailers? Normalmente destripan las películas de principio a final. Entonces, ¿por qué no mostrarlo todo? ¿Qué diferencia hay?

Pero esa no es la única ironía. De hecho, podríamos hacer una lectura relacionada con la red. Mientras muchos de sus compañeros temen a la red y hacen lo imposible por evitar que sus películas estén en esparcidas por ahí, Godard (repito, con sus 80 años) no la teme y la distribuye por la red sin miedo.

Os dejo con el trailer y el link para ver la película en francés.

ciencia ficcion / peliculas

THX 1138

Argumento. En un mundo futurista enclavado bajo la superficie de la Tierra y donde el mayor delito es el amor, THX 1138, LUH 3417, y SEN 5241 intentan huir.

Breve crítica. La historia me parece interesante. Los actores están increibles y el guion me parece muy maduro. Sobre todo comparado con la saga Star Wars. No tengo ninguna duda de que es la película más interesante de George Lucas. El tratamiento de la música y el uso de los colores (casi siempre blancos y negros) es espectacular.

Valoración. 6,5/10

Género. Ciencia ficción.

Director. George Lucas.

Guión. George Lucas, Walter Murch.

Actores/Actrices. Robert Duvall, Donald Pleasence, Don Pedro Colley, Maggie McOmie, Ian Wolfe.

Título original. THX 1138.

Año de estreno. 1970.

País. USA.

intriga / peliculas / thriller

Ladrones como nosotros

Argumento. Tres presos escapan de la cárcel y vuelven a hacer aquello que de verdad conocen; robar bancos. Por el camino, descubrirán que la vida se les complica.

Breve crítica. No la había visto nunca. No me desagrada aunque tampoco me parece una gran película. Creo que la historia está muy bien trenada y que tiene el clímax que se merece. Los actores no están mal y la puesta en escena es bastante bella. Un Altman interesante pero que tampoco sobresale.

Valoración. 6/10

Género. Cine negro.

Director. Robert Altman.

Guión. Robert Altman, Calder Willingham, Joan Tewkesbury.

Actores/Actrices. Keith Carradine, Shelley Duvall, Louise Fletcher, Bert Remsen, Tom Skerritt, John Schuck, Ann Latham, Al Scott.

Título original. Thieves like us.

Año de estreno. 1974.

País. USA.

guion y cine

Ingrid

Casi sin darnos cuenta, las redes sociales online están afectando de una manera o de otra las creaciones audiovisuales. Y la nueva película de Eduard Cortés es un ejemplo de ello. Basado (imagino que sutilmente) en una relación real del propio director y una chica que conoció por la red, casi todos los creadores (guionista, actores, música) proceden de la red.

De todas maneras, ver la película no requiere para nada conocer ni comprender las redes sociales. Una cosa es que el talento y la inspiración hayan surgido de la red y otra muy distinta que sea un producto freaky sólo para usuarios myspace. Decisión que considero un acierto.

En esencia, cuenta la historia de Àlex, un hombre de mediana edad recién separado que descubre en una joven vecina una chica tan misteriosa como atractiva. Tonteando con el sadomasoquismo y las conductas autodestructivas, Àlex se verá abocado a un mundo perverso y enigmático.

He de reconocer que los primeros minutos me fascinaron. Me entusiasmó la fotografía, el montaje y la propuesta narrativa de la película. Ingrid se convierte justo en aquello que pretende el guion; tan seductora como temible.

Eduard Farelo está magnífico y la amiga de Ingrid (creo que la actriz es Iris Salmerón) también. No siento lo mismo respecto a Elena Serrano, la protagonista. Por un lado, tiene una capacidad enorme de expresar con las facciones y con el cuerpo. Pero el texto lo decía vacío, sin carga dramática. Como un autómata.

Me gustaría poner el acento en lo positivo; es un tipo de cine que nunca (o casi nunca) hemos podido ver en nuestro país. Hay detrás una asunción de riesgos que creo que hay que premiar. La propuesta es muy interesante. Estéticamente los resultados son magníficos.

Los problemas graves, y siento decirlo, están en el guion. Sencillamente no se sostiene en su propio discurrir. Así como los primeros minutos te enganchan en un producto que parece superar de largo la media nacional, acaba en una trama con la que es difícil acabar identificándose.

Así que antes de empezar a soltar spoilers, diría que el film hace una propuesta visual muy interesante pero con un guion paupérrimo. Y hasta aquí si no quieres leer nada del argumento del film.

La presentación de los personajes es muy buena. El primer acto es a cada minuto más cautivador, más interesante. Incluso algunos aspectos del diseño del personaje de Ingrid son muy acertados; esos amigos siempre presentes que utilizan su casa como fuente de inspiración, la carga dramática que adquieren las puertas o el desfile sádico que prepara en su propia casa.

Los problemas empiezan a llegar cuando el primer acto llega a su fin. Cuando, siguiendo a Ingrid sonámbula llega a una casa donde hay 3 hombres muy serios sentados en una silla. Es tan tópico y tan premoniotorio que la película o acababa sin explicación o lo hacía con una justificación absurda, que la tensión cae en picado.

El segundo acto, más allá de conseguir aumentar la tensión, Ingrid va cayendo. Irremisiblemente, la historia se estanca. Bascula en unas idas y venidas que no acaban de tener mucho que ver con el propio interés que nosotros, como espectadores, tenemos. Al fin y al cabo, como espectador, lo que me motiva es la relación entre Àlex e Ingrid. El problema es que Àlex asiste casi exclusivamente como espectador a toda la sordidez incomprensible de Ingrid.

Con este Àlex semidistanciado de la realidad de su atractiva vecina, como espectadores nos vemos obligados a esperar irremediablemente la llegada del tercer acto. Pero cuando este llega, como espectador estaba ya algo cansado. El olfato ya me anunciaba que todo quedaría sin explicación, sin por qués.

Àlex llega un punto en el que ignora tanto a Ingrid que la deja volver sola a la casa de campo. Por lo que, en el clímax, Àlex no está presente. Toda su acción en el desenlace es recibir una llamada. Demasiado pobre para un personaje tan importante.

El hecho es que, poco a poco, el guion nos arrastra a distanciarnos de Ingrid, a dejar de interesarnos por su submundo incomprensible. Es decir, hacemos lo mismo que su protagonista; tomar distancia de algo que nos produce dolor.

Llegado este punto y después de haber insistido en los errores que empobrecen el guion, no me gustaría acabar con un mensaje negativo porque creo que es injusto. Hacer cine no es fácil. Tenemos un serio problema de falta de tradición de ciertos tipos de cine más arriesgados.

Ingrid entra en esta línea. Han asumido el riesgo de hacer algo que quizás costara entender. Incluso he leído que les costó lograr un acuerdo de distribución.

Así, a pesar de lo fallido del guion, creo que Ingrid está en la buena dirección; una buena propuesta con una propuesta escénica muy bella y con una plantilla interpretativa más que solvente.

comedia / drama / peliculas

American Graffiti

Argumento. Un grupo de jóvenes de los años 60’s, enamorados de las mujeres, los coches y el rock&roll, acaban de graduarse y se les presenta un futuro incierto entre la universidad y el trabajo.

Breve crítica. Yo no la había visto nunca y, a pesar de que sabía que la etapa Lucas pre Star Wars no tenía mucho que ver con la post Star Wars, me ha sorprendido. Y mucho. El retrato dicen que es muy certero. Yo no lo sé, pero me interesan mucho la mayoría de personajes. Vale la pena como ejercicio para redescubrir el New Hollywood.

Valoración. 7/10

Género. Drama, comedia.

Director. George Lucas.

Guión. George Lucas, Gloria Katz, Willard Huyck.

Actores/Actrices. Richard Dreyfuss, Ronny Howard, Paul Le Mat, Charlie Martin Smith, Candy Clark, MacKenzie Phillips, Cindy Williams, Harrison Ford, Wolfman Jack, Bo Hopkins, Kathleen Quinlan, Suzanne Somers, Beau Gentry, Jim Bohan, Jan Bellan, Deby Celiz, Lynne Marie Stewart.

Título original. American Graffiti.

Año de estreno. 1973.

País. USA.