Alberto Lacasa

Reflexiones sobre televisión y cine

Date archives abril 2010

peliculas / romántica

An education

Argumento. Una joven de familia de clase media baja es una brillante estudiante. Conoce a un chico atractivo e interesante que hará que entren en crisis sus objetivos vitales.

Breve crítica. La película es un poco blandita. Tiene algunos momentos interesantes pero, en general es algo anodina. Las interpretaciones no están mal y la puesta en escena es correcta. Aún así, te deja algo indiferente a pesar de que el tema es muy interesante.

Valoración: 5,5/10

Género. Drama romántico.

Director. Lone Scherfig.

Guión. Nick Hornby.

Actores/Actrices. Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Olivia Williams, Emma Thompson, Matthew Beard, Cara Seymour, Sally Hawkins, Amanda Fairbank-Hynes, Ellie Kendrick.

Título original. An education.

Año de estreno. 2009.

País. UK.

comedia / peliculas

La ciudad de las mujeres

Argumento. Persiguiendo a una bella mujer, un hombre de mediana edad acaba en medio de un congreso feminista, que le llevará a intentar huir en una espiral sin fin.

Breve crítica. Tiene la típica mezcla cómica y dramática típica de las películas de Fellini. Además, no faltan los momentos oníricos, como los que se producen en el tercer acto. La película me parece muy interesante. Me encanta el inicio, en el congreso. Las reacciones que tienen las mujeres delante del hombre “opresor” tiene mucha gracia. Por otro lado, la parte que menos me interesa es el cumpleaños. También es verdad que es una escena (o mejor, serie de escenas) muy al estilo del famoso director italiano.

Valoración: 7/10

Género. Comedia.

Director. Federico Fellini.

Guión. Bernardino Zapponi, Federico Fellini.

Actores/Actrices. Marcello Mastroianni, Anna Prucnal, Bernice Stegers, Iole Silvani, Donatella Damiani, Ettore Manni.

Título original. La citta delle donne.

Año de estreno. 1979.

País. Italia.

peliculas / thriller

Shutter island

Argumento. Un agente especial de la policía es enviado a un centro psiquiatrico de alta seguridad donde una enferma peligrosa ha desaparecido sin dejar rastro. El centro está en una isla de la que parece que no hay forma de huir.

Breve crítica. Interesante película laberíntica donde el agente especial se convierte en un K incapaz de hacer encajar todas las piezas del puzzle. La historia está bien trenada aunque a ratos resulta un poco previsible. Creo que no ha sido capaz de transmitir la suficiente incertidumbre y, no pasados muchos minutos de metraje, empieza a intuirse por dónde irán los tiros. Aún así, excelente trabajo interpretativo y de un gran dominio de la técnica visual.

Valoración: 6/10

Género. Thiller.

Director. Martin Scorsese.

Guión. Laeta Kalogridis.

Actores/Actrices. Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine, Christopher Denham.

Título original. Shutter island.

Año de estreno. 2010.

País. USA.

drama / peliculas

El septimo continente

Argumento. Historia verídica de una familia burguesa con una curiosa concepción de la vida y de lo material. Con tal de ser coherentes con su visión, lo llevarán todo hasta las últimas consecuencias.

Breve crítica. Algunas películas te sorprenden por su crudeza. Esta es aún peor en ese sentido. Durante muchos minutos eres consciente del final que se avecina y empiezas a sufrir. La increíble desnudez con la que Haneke retrata el dolor y la violencia acaban siendo demoledoras. En el caso de esta película, eso se ve incrementado. Impresionante película pero hay que verla mental y emocionalmente preparado.

Valoración: 7,5/10

Género. Drama.

Director. Michael Haneke.

Guión. Michael Haneke, Johanna Teicht.

Actores/Actrices. Birgit Doll, Dieter Berner, Leni Tanzer, Udo Samel, Silvia Fenz, Robert Dietl.

Título original. Der siebente Kontinent.

Año de estreno. 1989.

País. Austria.

drama / peliculas

Para todos los gustos

Argumento. Un empresario venido a más casado, se enamora de una actriz y profesora de inglés. Para enamorarla se acercará al mundo de la cultura desde la mayor ingenuidad y un punto de prepotencia.

Breve crítica. Hace unos años vi Como una imagen y hace pocos días la recordé y, además de volver a verla, quise explorar las otras películas de Agnes Jaoui. Ver esta película me ha convencido de que tiene una enorme capacidad de conseguir realismo con su cine y me entusiasma las conversaciones de sus personajes. Me identifico con facilidad con ellos. Fantástico retrato de los submundos en los que se introduce. Es cierto que introduce elementos culturales que vehiculan parte del discurso, como ya pasaba de alguna manera en Como una imagen.

Valoración: 7/10

Género. Drama.

Director. Agnès Jaoui.

Guión. Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri.

Actores/Actrices. Anne Alvaro, Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Agnès Jaoui, Gérard Lanvin, Anne Le Ny, Christiane Millet, Wladimir Yordanoff, Xavier de Guillebon, Raphaël Defour, Brigitte Catillon.

Título original. Le gout des autres.

Año de estreno. 2000.

País. Francia.

drama / peliculas

Como una imagen

Argumento. La hija de un famoso escritor desea que su padre tome en consideración su carrera como cantante. La casualidad quiere que su profesora de canto, que tampoco la toma muy en serio, sea una gran admiradora de este.

Breve crítica. Es una película sutil, delicada. Las interpretaciones son geniales y el ritmo de la historia es genial. No se permite ni un sólo momento maniqueo, lo que la convierte en una historia terriblemente creíble. Si quieres ver un buen drama, es tu película.

Valoración: 7/10

Género. Drama.

Director. Agnès Jaoui.

Guión. Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri.

Actores/Actrices. Marilou Berry, Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Laurent Grevill, Virginie Desarnauts, Keine Bouhiza.

Título original. Comme una image.

Año de estreno. 2004.

País. Francia.

guion y cine

Michael Haneke y el fin de la civilización

Nunca había prestado demasiada atención a Michael Haneke. Había visto alguna película sin acabar de darle demasiada importancia. Pero fui al cine a ver La cinta blanca y me pareció una película genial, cuidadosa con lo que muestra y lo que esconde, y con un excelente sentido del ritmo. Así que decidí ir a ver el resto de films y descubrir sus constantes. Y me he llevado una grata sorpresa.

Creo que leí no hace mucho en Cahiers du cinema que algunos directores hacen películas interesantes pero que, cuando miras la filmografía en su conjunto, ganan aún más interés. De alguna manera, las relaciones que establecen entre ellas las hacen ganar galones. Claros ejemplos son Woody Allen o Ingram Bergman.

La filmografía de Haneke mantiene varias constantes que están presentes en casi todos sus films; la violencia gratuíta, la no conclusión del relato, los menores de edad, los ambientes burgueses bienestantes, la suspensión del tiempo…

Quizás el elemento más evidente es una violencia gratuíta, que parece no tener un origen claro. Desde los orígenes de su cine (ya desde El vídeo de Benny, hasta La cinta blanca pasando por Funny Games o Caché) la violencia golpea al espectador. Es una violencia que llega sin avisar, sin suavizar y sin nada de compasión, que te rasga el alma. Llegas a preguntarte por qué, pero no obtienes respuesta. La violencia se ejerce porque sí. Por el puro placer del ejecutor y sin concesiones.

El horror que nos produce se ve multiplicado por diversos factores. En primer lugar, esta violencia curiosamente, suele producirse fuera de campo. Tanto da si es una cámara que no está bien encuadrada, como en El vídeo de Benny o si la cámara está preocupada por alguna cosa absolutamente banal, como en Funny Games. Así, es el espectador el que pone la tripa y la sangre. El que pone el dolor que se corresponde con esos sonidos que vienen de otra parte del campo. De ese campo invisible que se nos hace presente.

Otro elemento añade aún más fuerza a esa violencia. Los ejecutores suelen ser gente joven, si no niños. El cliché dice que son fuente de pureza. Están limpios, inmaculados. Por eso, cuando se convierten en verdugos son aún más terribles. De hecho, el género del terror los ha utilizado a menudo, como en Los niños del maiz, El buen hijo o Los sin nombre. Pero el tono de los films de Michael Haneke, mucho más cerca del drama que del thriller, lo hace aún más punzante.

Los ambientes de Haneke suelen ser espacios burgueses. Incluso  me atrevería a decir que ese es, para él, el origen de todo mal. Las clases dominantes, presionadas por la apariencia y la ostentación y por la no aceptación de los defectos, acaban abocando a sus hijos en criminales sin compasión. Incluso en los films en los que no hay una violencia muy fuerte, las clases dominantes ejercen de diferentes maneras violencia sobre resto de mortales e, incluso, de sus propios pupilos.

En sintonía con este concepto de la burguesía, que pretende esconder sus puntos negros bajo un telón blanco y de la supuesta inocencia de los niños, en el cine de Haneke predomina el blanco. Un blanco que, conforme pasan los años, se torna más caustico, más penetrante. El caso de la segunda versión de Funny Games o La cinta blanca es muy evidente.

En El castillo, adaptando a Kafka, un pobre agrimensor llega a un pueblo gracias a una oferta de trabajo. Pero allí, las estructuras burocráticas le impiden ejercer su profesión. De nuevo las clases dominantes impiden el desarrollo normal del ser humano en su sentido más amplio.

En La pianista son la represión de los impulsos sexuales, y el mostrar la relación entre la protagonista y la madre como normal (cuando encierra un alto grado de violencia) las que llevan al personaje de Isabelle Humppert a tener una grave desviación en su conducta sexual.

Incluso en El tiempo del lobo hay un evidente juego de clases; los urbanitas, que se hacen presentes en los diálogos pero siempre fuera de campo, y la gente de campo que se ve abocada a un sistema represor y sin una fuente clara de energía ni alimentos.

Así, parece que la auténtica constante en el cine de Michael Haneke es la jerarquización social y como esta produce un desajuste que lleva a la histeria. Con su cine, y con el protagonismo que da a los niños, parece estar anunciando el fin de nuestra civilización. El fin de una estructura que no es capaz de sostenerse a si misma porque sus cimientos, los valores, han desaparecido.

Desde el punto de vista de la estructura narrativa, Haneke no suele clausurar el relato. En realidad, no parece necesario. Yendo más allá, parece ser una herramienta útil para dar aún mayor intensidad a la violencia. El culpable queda impune, con una sociedad débil a sus pies que no podrá evitar sufrir otra vez su violencia.

Además, Haneke tampoco tiene problemas en suspender la acción, en aguantarla en un suspenso. Casi levitando en el aire a la espera del siguiente mazazo. Puede incluso llegar a ser doloroso, irritante y frustrante. La espera puede llegar a hacerse eterna en la búsqueda de respuestas y del sentido que tenemos los espectadores en la búsqueda de la causa-efecto.

En la misma línea, los planos tienden a ser largos. Algunos films, incluso, cuentan sus escenas por planos secuencia, como en el caso de Código desconocido. Obsesivo de la dirección interpretativa, esta decisión le ayuda a mejorar el trabajo de los actores. Y sus coreografías son acertadísimas para evitar convertir esos planos largos en aburridos.

Otro elemento clave en Haneke son los elementos distanciadores que introduce. Es decir, las veces que nos anuncia que nosotros somos espectadores de una ficción. Ya sea con miradas, e incluso charlas, a cámara y al público, con rebobinados de lo que estamos viendo y haciendo muy presente la televisión y el vídeo en el desarrollo de sus historias.

Por último, es interesante hacer el ejercicio de ver las dos versiones de Funny Games que Haneke ha hecho. Con la misma planificación y pequeños cambios estéticos a causa de los 10 años y los recursos económicos que las separan, es interesante ver los matices y como, muchas veces, lo importante no es el dinero sino el concepto que se busca transmitir.

He descubierto en Michael Haneke uno de los mejores directores de cine contemporáneo. No cabe sino tomarse en serio su cine, sus argumentos y su discurso visual cuando quedas atrapado en sus dominios. Para él, el cine es un vehículo de verdad. Por eso nos despierta a menudo de la ensoñación. El nos quita la red, desnuda al mundo y el vértigo nos sobrecoge como si se tratara de un heraldo del fin del mundo.

comedia / peliculas

Amarcord

Argumento. Cuadro esperpéntico y satírico de la italia fascista de los años 30 desde el punto de vista de Fellini.

Breve crítica. Fantástico retrato de Fellini sobre la italia fascista. Partiendo del recuerdo que él tenía de aquella época, Fellini lanza esta comedia. Llena de curvas y cargada de la sensualidad felliniana típica, es un buen retrato esperpéntico de la época.

Valoración: 9/10

Género. Comedia.

Director. Federico Fellini.

Guión. Tonino Guerra, Federico Fellini.

Actores/Actrices. Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Magalie Noël, Josiane Tanzilli, Alvaro Vitali, Nando Orfei, Luigi Rossi.

Título original. Amarcord.

Año de estreno. 1973.

País. Italia.

drama / historico / peliculas

Novecento

Argumento. Dos amigos que nacieron el mismo día se ven enfrentados a lo largo de toda su vida por su diferencia de clases.

Breve crítica. Sin duda una gran película. La primera parte es más comercial, más conmedida, más naturalista. La segunda más italiana, extravagante, voluptuosa. La planificación visual es espectacular. Los planos con travellings son muchísimos. De hecho, la cámara apenas se está quieta. La profundidad de los personajes protagonistas es muy sutil e inteligente

Valoración: 9/10

Género. Drama histórico.

Director. Bernardo Bertolucci.

Guión. Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci.

Actores/Actrices. Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli.

Título original. Novecento.

Año de estreno. 1976.

País. Italia.

drama / peliculas

Precious

Valoración: 5/10

Argumento. Una adolescente obesa, analfabeta y embarazada de su segundo hijo, decide estudiar para salir de la situación en la que vive.

Breve crítica. La película tiene sus momentos. La he visto muy condicionado en contra y tampoco es tan desastre como esperaba. De todas formas, es facilona. Busca el drama lacrimógeno y, a ratos, pone nervioso. En otros momentos, la trama queda como suspendida en no se sabe muy bien qué. El clímax está muy bien encontrado.

Género. Drama.

Director. Lee Daniels.

Guión. Geoffrey Fletcher.

Actores/Actrices. Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo’Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz.

Título original. Precious.

Año de estreno. 2009.

País. USA.