Alberto Lacasa

Reflexiones sobre televisión y cine

Date archives julio 2009

comedia / musical / peliculas / romántica

Sombrero de copa

sombrero-de-copaValoración: 8,5/10

Tag line. Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y conoce a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. Pero una serie de malentendidos harán imposible la relación.

Breve crítica. Maravillosa comedia de enredo con algunas de las canciones que han pasado a la historia del cine como “I’m in heaven” o el genial número del baile que es una nana. Entrañable e indispensable verla.

Género. Musical romántico.

Director. Mark Sandrich.

Guión. Dwight Taylor.

Intérpretes. Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Erik Rhodes, Eric Blore, Helen Broderick.

Título original. Top hat.

Año de estreno. 1935

País. USA.

peliculas / thriller

Hannibal

hannibal

Valoración: 6/10

Tag line. 10 años después de que Hannibal Lecter ayudara a la agente especial Starling a cazar a un peligroso asesino en serie, el FBI le encarga que lo encuentre para encarcelarlo.

Breve crítica. Sufre el peso de una primera parte brillante. La clave de la primera eran aquellas maravillosas conversaciones en el psiquiatrico y la empatía que despertaba un ser tan oscuro como Hannibal. Aún así, hay escenas resueltas con brillantez, como la secuencia en el centro comercial.

Género. Thriller.

Director. Ridley Scott.

Guión. David Mamet, Steven Zaillian.

Intérpretes. Anthony Hopkins, Julianne Moore, Gary Oldman, Ray Liotta.

Título original. Hannibal.

Año de estreno. 2001

País. USA.

Empresa y vídeo online / guion y cine

Mary Poppins es una película de miedo

En el blog ya analizamos con bastante profundidad el vídeo de Guardiola en la final de Champions League de Roma. Y si aquella propuesta era interesante por la trascendencia del evento, os quiero enseñar un montaje que nace del propio espíritu de la red.

Alberto Tognazzi ha colgado en su blog un par de trailers; uno de Mary Poppins y otro de El resplandor. Hasta aquí nada raro. Pero, ¿qué me diríais si a Mary Poppins la hubieran convertido en una película de terror y El resplandor la historia de una familia feliz?

¿Cómo puede convertirse el clásico de Disney en una historia de miedo? En el fondo, una película no es más que una combinación de planos uno detrás de otro. Y lo que de verdad da sentido al metraje no es lo que sucede en los planos sino la relación que se establece entre los planos.

Este hecho ya lo estudiaron los rusos en los años 20, que son los que más interés pusieron en el montaje. Concretamente, el que más lo estudió acabó por darle nombre; es lo que se conoce como efecto Kuleshov.

En el blog de Alberto podéis ver el montaje de El Resplandor, que no tiene desperdicio. Mientras, os dejo con otro montaje, en este caso de La señora Doubtfire, que es muy divertido.

internet

La comunidad del no contenido

facebook

Estos días en el 3er campus de seedrocket participaban algunos proyectos que tenían componentes sociales. Y claro, la pregunta obvia que surgía es; ¿cómo vais a generar la comunidad? Cuando arrancan los proyectos, y ya no hablo de los proyectos de seedrocket que creo que lo tenían más claro, las respuestas suelen ser un vago; “vamos a ofrecer herramientas sociales”.

Todos entendemos que toda herramienta que nos brinden y mejore nuestra sociabilidad es susceptible de ser adoptada por la masa. Pero en el fondo de la pregunta, lo que se esconde es; ¿Qué anclaje con el mundo real vas a establecer en tu mundo virtual?
La clave de facebook es que ha sabido concretar muy bien esa respuesta; socializando contenidos muy relevantes, desde el punto de vista emocional, para los usuarios. Las fotos es el mejor ejemplo que se me ocurre. Que, no sólo miremos las fotos en las que nos etiquetan, sino también las que antes nos daba pavor que nos enseñaran como las de los viajes, es significativo.
Como digo, la clave está en que el contenido, en este caso la foto, es emocionante y muy susceptible de ser compartida. Así, las etiquetamos de manera que nuestros amigos saben que pueden visitar nuestro álbum. Dicho con otras palabras, sobre el contenido pivota la comunidad.
Pero, como todo, evoluciona. Igual que en todas las ramas del arte, suele empezarse por intentar mimetizar la realidad. Sin ir más lejos, los pintores trabajaron mucho para llegar a la excelencia del barroco, por ejemplo, con Velázquez. Pero una vez llegado a ese punto, tiende a evolucionarse a puntos más abstractos y complejos, especialmente desde inicios del s. XX en el caso de la pintura.
Eso es lo que les ha pasado a las fotos del facebook y las etiquetas. En una primera fase, las etiquetas mimetizaban la realidad, es decir, servían para señalar a las personas que aparecían. Pero, como digo, el concepto evolucionó. Pronto, la gente aprovechó las etiquetas para enviar postales de navidad de forma masiva. La gente etiqueta a todos aquellos que quieren que reciba la postal y cada uno de esos amigos recibe la notificación en su muro. Aunque el contenido continuaba siendo importante, la etiqueta como herramienta para distribuir algo, gana peso.

Pero el proceso de abstracción no acabó ahí. A alguien se le ocurrió la idea de enviar imágenes sin nada. ¿Sin nada? No exactamente. Con un texto del tipo; “¿Cómo nos conocimos?”. Y, tal como se hizo en las postales, etiquetaba a todos aquellos que quería que comentaran cómo se habían conocido.

¿Qué valor tiene, en ese caso, la foto en si? En realidad, nada. Lo único importante, el verdadero contenido reside en lo que los amigos, la comunidad, comenta respecto a ello. Y aquí llega lo bueno. El contenido fuente deja de ser relevante para dar todo el peso a la herramienta, que es la que de verdad genera comunidad. Lo que a los fundadores de facebook utilizaron para “generar” comunidad ha dado paso a algo más abstracto y creado por la propia estructura de su red social.

Respecto a eso, surgen preguntas que, probablemente, sólo el tiempo puede contestar; ¿Forma parte del proceso natural de una red social empezar por lo real para acabar por un uso más abstracto? ¿Requiere un aprendizaje ese proceso? Quiero decir, ¿sería posible que las redes sociales virtuales del futuro se desvincularan de ese anclaje en un elemento real para concentrarse sólo en lo relacional? ¿Cómo se establecerán esas relaciones cuando las fronteras entre lo real y lo virtual se difuminen?

Quizás llegue un día en el que, cuando un proyecto se lance, no queramos saber cómo se anclará con la realidad sino qué sólo nos interesaremos por el tipo de relaciones podremos establecer gracias a ella.

comedia / peliculas

Viaje a Darjeeling

viaje-a-darjeeling

Valoración: 6/10

Tag line. Tras un año sin verse, 3 hermanos americanos se reunen de nuevo para hacer un viaje iniciático en tren a través de la India.

Breve crítica. Las situaciones en las que se ven los protagonistas me parecen de lo más divertidas. Los movimientos y acciones de los personajes, desnudas y extremas, rebosan sentido del humor. Aún así, no he acabado por identificarme demasiado con los personajes precisamente por su asepsia.

Género. Comedia.

Director. Wes Anderson.

Guión. Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman.

Intérpretes. Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Bill Murray.

Título original. The Darjeeling Limited.

Año de estreno. 2007

País. USA.

drama / musical / peliculas

Cabaret

CABARET

Valoración: 8/10

Tag line. En la Alemania prenazi, Brian, un reprimido inglés, conoce a Sally, una cabaretera con vocaciones artísticas.

Breve crítica. Me encanta la mezcla entre música y realidad, el juego entre la superficialidad y la realidad contundente que se gesta tras ella. Creo que el tema está escogido a la perfección, combinando la tragedia de una sociedad en decadencia moral con la propia de los seres humanos como individuos.

Género. Musical.

Director. Bob Fosse.

Guión. Jay Presson Allen.

Intérpretes. Liza Minelli, Michael York.

Título original. Cabaret.

Año de estreno. 1972

País. USA.

guion y cine / televisión

¿Quién es J.J. Abrams?

jjabrams

Todo el mundo está hablando del fenómeno Lost y de su creador, J.J. Abrams. Pero, ¿de dónde ha salido? ¿Es lo primero que hace?

En realidad, y como es obvio, no. Ahora mismo está trabajando en 2 proyectos de televisión más. Fringe, que ya está estrenada y que es algo así como un Expediente X pero sustituyendo los extraterrestres por ciencia. Y en Noviembre se estrena la que parece que ha de acabar sustituyendo a Lost, Fast Forward, que nos situa en un planeta Tierra donde toda la humanidad pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos. [NOTA: Al escribir este post, pensaba que J.J. Abrams estaba detrás de la producción de esta serie, pero es un error]

En cine también son conocidas sus películas Monstruoso y la recién estrenada Star Trek. Pero si buscamos en el pasado, hay otros títulos muy conocidos que tienen una fuerte vinculación con J.J. Abrams. Y algunos puede que os sorprendan porque no responden a la imagen que tenemos de él.

Su arranque fue envidiable escribiendo el guión de 3 películas de mucho éxito. ¿Recordáis aquella comedia lamentable de James Belushi llamada Millonario al instante? Eran principios de los 90. En sólo dos años más, escribió también unos de los dramas más conocidos de principios de los 90, A propósito de Henry, protagonizada por Harrison Ford y Annette Bening. Y después la infumable Eternamente joven, protagonizada por el siempre odioso Mel Gibson, la gran Jamie Lee Curtis y un jovencito Elijah Wood.

Cinco años después escribió otra comedia prescindible Dos chiflados en remojo y una de las más entretenidas películas de aventuras, Armageddon. No está mal, ¿no?

A inicios de la década fundó Bad Robot para dar salida a sus proyectos. En realidad le viene de familia, ya que su padre es productor de cine. Entre muchas otras, produjo el telefilm Nunemberg, sobre los famosos juicios a los nazis y protagonizada por Alec Baldwin. Por cierto, que este ha hecho un par de cameos en producciones de J.J. Abrams. En Felicity hizo de juez, y recientemente apareció en  Star Trek.

En televisión ha producido (y además ha escrito algún guión y dirigido algún episodio) de 3 series de éxito; Felicity, Alias y, claro, Lost.

En los últimos años, parece que tiene ganas de dirigir películas en cine. A mi me parece que ha dignificado mucho Star Trek, aunque  hay que reconocer que también ha dirigido Mision Imposible III y ahora pretende perpetrar la 4ª parte.

De cara a un futuro próximo, ha terminado el capítulo piloto de una posible serie llamada Anatomy of hope, sobre enfermos de cancer en un hospital. Parece que estos días (según imdb), en estos momentos está rodando una película llamada Morning Glory con Harrison Ford y Rachel McAdams y que está prevista para 2010. Y están anunciadas para 2011 una nueva entrega de Star Trek.

J.J. Abrams se ha convertido en un valor en si mismo dentro de la industria. Convertido en productor de sus propias historias, es una de las figuras más relevantes de la actualidad. Estoy seguro, y juego sobre seguro, que su relevancia en el sector seguirá siendo muy fuerte.

drama / musical / peliculas

West Side Story

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Valoración: 9/10

Tag line. Tony y Maria, cada uno de bandas callejeras rivales, se enamoran y luchan contra el entorno que les impide disfrutar de su amor.

Breve crítica. Los números musicales son increíbles, espectaculares en muchos momentos. Además, esconde una cierta reflexión de fondo cargada de matices. Profundo alegato contra la violencia, la película es de una belleza incuestionable, además de ser todo un referente en la historia de los musicales.

Género. Musical.

Director. Jerome Robbins, Robert Wise.

Guión. Ernest Lehman.

Intérpretes. Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris.

Título original. West Side Story.

Año de estreno. 1961

País. USA.

comedia / musical / peliculas / romántica

My fair lady

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Valoración: 9/10

Tag line. Henry Higgins, un misógeno experto en fonética, apuesta con el coronel Pickerling que es capaz de convertir en una dama a Eliza Doolittle, una pobre vendedora de flores.

Breve crítica. La película es un pigmalión puro y duro pero en doble sentido; cada uno enseña sus virtudes al otro. Es una obra maestra, con detalles de guión cuidados a la perfección y, sobre todo, con una Audrey Hepburn absolutamente cautivadora. Sin duda, una auténtica princesa que convierte al casting en inmejorable.

Género. Musical.

Director. George Cukor.

Guión. Alan Jay Lerner.

Intérpretes. Audrey Hepburn, Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White.

Título original. My fair lady.

Año de estreno. 1964

País. USA.

televisión

El valor de la miseria

el juego de tu vida

Soy muy consciente que las miserias y bajezas de la gente tienen un valor altísimo en televisión. Programas basados en ello los hay a patadas. Ejemplos como Gente o Diario de Patricia (que ya no se llama así pero parecido) son sólo algunos de los que basan sus contenidos en dramas personales.

Sé que los medios privados, teóricamente, tienen derecho a emitir un poco lo que quieren si cumplen algunas pocas premisas, como el horario infaltil protegido que, por cierto, no cumplen. Pero ojo, no olvidemos que son concesiones públicas. El espacio radioeléctrico es limitado y sí que tienen una serie de obligaciones de servicio público.

Aún así, me considero tolerante con lo que los medios deciden hacer. Pero reconozco que algunas veces me da una grima increíble ver según qué programas.

No recuerdo qué día de esta semana por la noche, casi sin querer, acabé viendo en uno de los canales secundarios de telecinco, el juego de tu vida. Ni siquiera sé, ni me importa mucho, si el programa lo siguen produciendo o no. Pero me llevó a un par de reflexiones.

El programa consiste en que a un concursante, que previamente ha pasado por una máquina de la verdad, se le hace un cuestionario y, si dice la verdad, puede llegar a ganar 100 mil euros.

A pesar de que detesto estos programas, despertó en mi una curiosidad increíble. Reconozco que me quedé clavado en el sofá. ¿Qué hacía yo viendo un programa que critico sin piedad? Está claro que despierta unos resortes en nuestra emotividad que son difíciles de controlar.

Pero lo que más me interesa es, ¿qué mueve a alguien a contar sus miserias por una cantidad así de dinero? Una mujer, para ganar 10 mil euros ya había confesado que engañaba a su marido, se había prostituído y ofrecía servicios a sus clientas de un centro de estética para los que no tenía licencia.

¿De verdad que 10 mil euros valen todo eso? ¿Qué se puede hacer con ese dinero? ¿Un gran viaje? ¿O dos? ¿Pagar algunos atrasos en una hipoteca valen la pérdida de credibilidad total en tu negocio?

Cuando luchaba por los 40 mil euros, le hicieron una pregunta en la que mintió y, por tanto, ni siquiera se llevó ese dinero.

Parece que valoramos el dinero por encima de su valor real y eso acaba por traducirse en gente que se deja vejar por un puñado de euros. Es el negocio de las desgracias del prójimo. Y, por cierto, es adictivo.