Alberto Lacasa

Reflexiones sobre televisión y cine

Date archives Diciembre 2008

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jenn, la serie 2.0

making-jenn

Muchos son los bloggers que destacan lo interesante que es utilizar las herramientas que nos ofrecen los entornos virtuales para transformar lo que ya conocemos en algo más útil y participativo.

En concreto, en el sector de la ficción, es obvio que puede tener una relevancia brutal. Si ya hace años nos sorprendía que los espectadores pudieran escoger las nuevas tramas e, incluso, finales para sus series favoritas, en el futuro eso estará al orden del día.

Jenn 2.0 es un ejemplo de utilización inteligente de los entornos virtuales. En este caso, nos contarán la historia de Jenn, una consultora de Social Media, obsesionada con la tecnología y con una gran capacidad de relacionarse con gente sin atarse a nadie (en la página web la definen como social butterfly). El problema llega, como no, a la hora de buscar pareja…

Para mí lo más interesante de la serie no es lo que he contado, de las que ya hemos visto bastantes con argumentos similares. Lo interesante es que están mostrando todo el proceso de creación (desde castings hasta procesos de elaboración del guión) y que seguirán haciendo una especie de making off’s en su página web. En el fondo se trata de integrar en una a la actriz y al personaje, lo cual no deja de tener un fondo teórico interesante (que daría para, al menos, otro post).

Además, por supuesto, utilizan facebook, twitter, friendfeed… y la versión en video de twitter; 12 seconds. El concepto me encanta y creo que si aprovechan bien todos estos recursos, el éxito es mucho mayor al de una serie normal (donde la tasa de éxito creo que ronda el 20%).

Os dejo con el teaser de la serie;


Jenn2.0 Trailer from Rob Lewis on Vimeo.

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Aunque las pinten bastos… Feliz navidad

Hay un par de fechas al año que nos ayudan a retomar la vida con un nuevo pulso; año nuevo y el inicio del curso en Septiembre. Y aunque en la mayoría de los temas podamos quedarnos a medio camino porque los objetivos son poco realistas, en lo anímico es importante replantearse qué queremos hacer con nuestras vidas, ¿no os parece?

Como no podía ser de otra manera, os felicito la navidad con un fragmento de una peli, que es un gran clásico. Porque aunque la pinten bastos, qué bello es vivir. ¡Disfrutad de la canción de la amistad convertida en villancico en uno de los finales más míticos de la historia del cine!

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remakes, actualizaciones o falta de ideas

El cine es, en realidad, un arte muy joven si lo comparamos con sus hermanos mayores, la pintura, escultura o literatura. A pesar de ello, los remakes o revisiones de clásicos se suceden continuamente. Y la pregunta es; ¿qué sentido tiene volver a hacer una película de la que ya se ha hecho una gran obra?

king_kongEjemplos los hay para cansarse, desde Drácula, de la que hay cientos de versiones, hasta Mujeres, estrenada hace relativamente recuperando el clásico de George Cukor. ¿Es una cuestión de falta de ideas, pura comodidad, garantía de éxito o revisiones necesarias?

Sin duda, en la mayor parte de los casos las nuevas versiones resultan frustrantes. Los motivos son variopintos; desde unas expectativas enormes porque el remake es de una gran obra maestra, hasta copias literales (plano a plano) pero sin alma como Psicho de Gus Van Sant, pasando por directores que se han copiado a si mismos como rio bravo y río lobo de Howard Hawks.

Parecería mucho más razonable, a priori, retomar aquellos títulos que no llegaron a la altura para auparlos donde se merecen (algún caso hay como en Charlie y la fábrica de chocolate o El señor de los anillos). Aún así, como concepto, no me parece mal revisar viejas obras. Al fin y al cabo, sólo un tercio de las películas parten de un guión original, ya que la mayoría son adaptaciones de novelas. Y eso no nos parece tan terrible. Es cierto que, en el caso de adaptar una novela, en realidad lo que estamos haciendo es cambiar el medio, el soporte o lienzo sobre el contamos la historia y eso, de por si, ya comporta un cierto grado de interés, que en el remake no se produce.12

El problema radica en que, en general, detrás de la revisión hay la voluntad de afrontar poco riesgo, en usar algo ya “validado” por el mercado potencial, al menos, una vez. Es algo que también se esconde tras las sagas (qué es la serie de James Bond sino un remake tras otro y así hasta 22).

Pero el remake encierra un gran valor si el director y el guionista son capaces, gracias a la distancia en el tiempo o en el espacio, de ofrecer un punto de vista distinto al original que lo haga diferente, que lo convierta en una nueva experiencia. A riesgo, eso sí, de no cumplir con la expectativas.

El mayor ejemplo que yo recuerdo últimamente es el de King Kong de Peter Jackson, donde el amor que la chica profesa por el gorila cambia radicalmente el punto de vista de la historia y la convierte en una nueva experiencia.

Todo este planteamiento viene a cuento de que este fin de semana pude ver 12, la nueva versión a la rusa que Nikita Mikhalkov, algo así como el Spielberg ruso, ha hecho de la obra mestra 12 hombres sin piedad. El título me parece algo irregular en la narración, pero creo que los cambios introducidos en el final y la lectura que realiza del conflicto entre rusos y chechenos le confiere de un interés del que carecen la mayoría de remakes.

Así pues, bienvenidos sean los remakes si están dispuestos a actualizar su mirada. Si no, mejor no tocar los grandes clásicos que, como el vino, ganan con los años.

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REBOBINE POR FAVOR

rebobine-por-favor

¿Cómo sería el cine si en vez de estar en manos del asustadizo capital lo estuviera en las de gente con talento? Esa parece ser la cuestión central de Rebobine, por favor (be kind, rewind), una comedia alocada donde se revisa gran parte de la filmografía que forma parte del imaginario generacional que se crió en los 80’s.

Elroy Fletcher, interpretado por Danny Glover, tiene un videoclub de VHS que se cae en la época del DVD. Su negocio va de mal en peor y la cosa se complica cuando en 60 días tirarán abajo el edificio donde tiene su negocio si no consigue una suma muy importante de dinero. Este realiza un viaje para investigar cómo salvarlo mientras Mike (Mos Def) y Jerry Gerber (Jack Black) se quedan a cargo de la empresa. Por accidente, estos borran todas las cintas y se verán obligados a reconstruir ellos mismos las películas.

La ha dirigido Michel Gondry, que se enmarca en una generación que está reformulando el cine moderno. La industria, en una clara crisis de ideas que se traduce en económica, tiene en directores y guionistas como Charlie Kaufman, Spike Jonze, Christopher Nolan o el propio Gondry el punto de partida para crear una nueva industria que sorprenda a los espectadores.

rebobineRebobine por favor, como el resto de títulos del director, esconde tras su tono de comedia, una profunda reflexión sobre el artefacto. Ya desde el principio, como demostró en olvídate de mi, es un artesano que prescinde de los efectos digitales en caso de no ser imprescindibles. Es un retorno a los orígenes, a Méliès, a aquellos grandes artistas que usaban más su ingenio que cantidades ingentes de dinero.

Varios son los aspectos en los que la reflexión se hace presente; la elección de los títulos que recrea (los cazafantasmas, 2001: una odisea en el espacio, King Kong…) son, en su mayoría, películas de muchos efectos especiales. Cuando habla del pasado, lo recrea con una imagen propia de los primeros años de esta invención, casi anteriores a la creación del cine tal y como hoy lo entendemos. Y, por supuesto, también en la intervención de la cámara como elemento activo de la narración, como cuando la imagen se imanta, vía por la cual el director nos señala que todo es falso, todo es mentira, que todo es un artificio.

En el fondo lo que hay es un cuestionamiento del modelo; ¿de verdad es necesaria la intervención tan salvaje de la industria digital? El hecho cierto es que cada vez que el cine ha dispuesto de una nueva herramienta (ya sea el sonoro, el color o los efectos digitales), la industria ha hecho un uso y abuso que ha acabado por ser contraproducente y que, finalmente, le ha llevado a una crisis. Gondry nos reclama un cine más directo, más sincero. Más donde el director haga uso de su ingenio para desarrollar su historia sin caer en el recurso fácil.rebobine

Una de las reflexiones más importantes de la película se produce cuando el personaje de Glover está en una de esas dvdtecas convertidas en horrortecas modernas llenas de dvd’s infumables, con escasa variedad y una repetición abusiva de los mismos títulos.

Es clave la elección de los actores, que son, como los títulos de la dvdteca, constantes repetidas en las comedias comerciales. Sobre todo el protagonista, Jack Black, que lo recicla en uno de sus papeles más interesantes en una parodia de si mismo.

Todo este replanteamiento del sistema de producción moderno va acompañado de una crisis también en las estructuras clásicas del cine. El genio Godard ya dijo que “una historia debía tener un principio, un trama y un desenlace, pero no necesariamente en ese orden”. Y esa es parte de la esencia de Gondry. El director francés disfruta destripando la historia, poniéndola patas arriba y sorprendiendo más en el cómo  que en en el qué. Sin ir más lejos, es justo lo que los personajes hacen cuando deciden cómo ordenar los elementos de la película que rodarán con todo el barrio.

Desde mi punto de vista, el film sólo tiene un punto débil, que es el final. Lacrimógeno y facilón, desentona con el resto, que sí te transporta a tus años mozos en una de las películas más interesantes del último año.

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Las series online en La Vanguardia

Hace 1 semana, “la vanguardia” publicó un artículo a dos páginas a las series de televisión que se producen exclusivamente para internet. No todos los días los medios impresos dedican tanto espacio y tanta relevancia, ya que fue la primera noticia de cultura.

El origen de la noticia titulada “la revolución de las series .es” aprovecha el bombazo que ha supuesto “malviviendo“, que entre la gente del medio ya hace bastantes días que se habla de ella. Nada más salir, tanto en los blogs como en twitter, la gente comentaba lo mucho que ha gustado. Y la verdad es que la serie se lo merece. Es una clara muestra de que la escasez de medios agudiza el ingenio. Como ha predicho algunas veces Gonzalo Martín en su blog, las plataformas de videos servirán de filtro de talento. Y es el caso ya que, según informa el diario, el equipo, que se encuentra en el paro, ya ha recibido ofertas para incorporarse a productoras.

El artículo no se para ahí y habla de otras series ya bastante conocidas en internet como calico electrónico o quevidamastriste y señala que en Estados Unidos hay montones de casos de éxito.

Si miramos la televisión convencional, hay 3 tipos de programas que funcionan de verdad; los realities (tipo OT o GH), los programas de corazón sin entrañas (tipo dónde estás corazón) y las series de ficción (no las películas). Nada me hace pensar que, a medio plazo, no vaya a ser lo mismo en internet. Evidente que habrá que adaptar esos conceptos al medio, variando la duración, el propio lenguaje visual (es probable que en planos más cerrados y en un tono más “desenfadado”) y, sobre todo, la relación con el espectador.

Más allá del interés que despierte en nosotros la propia serie malviviendo, salta a la vista la importancia que tiene para toda la gente del sector que un medio tradicional dedique tanto espacio a uno de nosotros. Y es que, como hemos hablado bastantes veces con gente del sector, igual que lo que es malo para uno de nosotros es malo para todos (lo que pasó con mobuzz no nos ayuda a ninguno), lo que es bueno para uno, lo es para todos.

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Mainat y Cruz dejan Endemol

Gracias al blog de Araque, aterricé en la noticia publicada por el país digital donde se anuncia que Toni Cruz y Josep Maria Mainat han dimitido de sus cargos en Endemol. La noticia es más importante de lo que parece, porque esta pareja, sumada a Miquel Àngel Pascual, han parido algunos de los programas más creativos de la televisión.

Haciendo un poco de memoria, empezaron a finales de los 60 en Canet de Mar con ganas de hacer un grupo pop, según explicó Toni en un documental que pasaron en TV3. Pronto, se convirtieron en uno de los grupos que más vendían en Catalunya y algunas de sus canciones y discos se convirtieron en memorables. Combinaban canciones de puro cachondeo, como “la patata“, con otras de carácter satírico como “el primer cop” (en castellano “mi primera vez”, sobre la pérdida de virginidad democrática de las primeras elecciones) o “com el far west no hi ha res“.

En alguna ocasión tuvieron problemas con la censura, como cuando en uno de sus discos incluyeron “el general Pum-pum”, que es una canción catalana infantil de toda la vida, pero las autoridades franquistas pensaron que se referían al “fresco general proviniente del noroeste” que “reinaba en España” en aquella época (según definición de la genial “la codorniz” ;-)).

Llegada la democracia, su tono se volvió más superficial y consiguieron grandes éxitos en la televisión como “no pasa res” o el “tariro tariro” para en 1987 abandonar su actividad como músicos y cómicos. Entonces fundaron “Gestmusic”, que asociada a Endemol, se ha convertido en una de las más grandes, si no la más grande, productora en España. Entre sus éxitos cuenta OT, Fama, Crónicas Marcianas, Gran Hermano o, actualmente, ¡Mira quién baila! No está mal, ¿no?

Después de un susto de salud, Miquel Àngel dejó la productora, pero Mainat y Cruz continuaron hasta ahora. Por lo que publica el país, el abandono se produce después de desaveniencias con la dirección de Tele 5, que es la propietaria de Mediaset y que, a su vez, controla Endemol. No sé si tiene que ver, pero ultimamente Gestmusic ha reducido muchísimo el número de programas en cartera. Han llegado a producir una quincena de programas y ahora sólo hacen 2 relevantes (¡MQB! y OT), además de 2 de llamadas de estos que tanto han proliferado en las madrugadas.

No sé si esto supone su retirada definitiva, pero desde luego sería una gran pérdida. Nadie es imprescindible, de eso no hay duda, pero es una pena que esto se produzca por desaveniencias. Espero que, de una manera o de otra, sigan provocándonos con sus creaciones.

El varón del bidet en castellano;

El varó del bidet en català;

ACTUALIZACIÓN: Escuchando RAC1 esta tarde, por ahora los exmiembros de la Trinca aún no tienen aceptada la dimisión. Y, por lo visto, el conflicto ha venido por el nuevo programa que están preparando con Sardà. No han dado más detalles.

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bucles, diccionarios, arte e informáticos

Hace unos días que tengo ganas de meterme en uno de esos temas en los que apenas me he mojado los tobillos; historia del arte. Soy un tipo bastante ignorante en lo que a conceptos de arte arquitectónico se refiere, así que desde antes de empezar, lo hice consciente de que necesitaría un diccionario al lado.

Me lancé a por el románico convencido de que sería poca cosa para mi. Ya que tengo la posibilidad de utilizar las herramientas que internet nos da con los textos colaborativos, me decidí a utilizar la wikipedia. Y me encontré con esto;

Los maestros de Como, con sus aparejos de albañil, su estructura de iglesia de una nave y sus populares bandas lombardas,…

¿Bandas lombardas? No tengo ni idea de lo que es… Como no había ningún enlace, copié el texto y lo busqué en google. La primera entrada es del XTC (Xarxa Telemàtica de Catalunya) y da la siguiente definición;

Los arcos lombardos no tienen ninguna función constructiva, sino puramente decorativa.

??? Como definición, tendréis que reconocerme que no es demasiado útil. Habrá que buscar otra. La siguiente es del instituto superior de recursos en red para el profesorado, del ministerio de cultura. Y la definición es esta;

En las construcciones románicas son fajas verticales de poco saliente sobre el muro, dividiéndolo en entrepaños que suelen acompañarse de arquerías ciegas a modo de friso, los arquillos lombardos. Las bandas lombardas invaden los muros laterales, los ábsides y los campanarios.

Genial definición. Antes no sabía lo que era una banda lombarda y ahora no sé lo que es una faja vertical, un entrepaño, una arquería ciega, ni un friso, además de seguir sin saber qué es una banda lombarda. Sólo sé lo que es el ábside (menos mal porque si no, otro problema!!!). En definitiva, que habrá que investigar qué es todo esto para entender el primer concepto.

Los dos primeros conceptos he de reconocer que no los encontré. En el mismo diccionario busqué friso. No estaba. Volví a google para ver qué encontraba. El primer resultado, wikipedia;

En arquitectura se llama friso a la parte ancha de la sección central de un entablamento, que puede ser lisa o (en los órdenes jónico y corintio) estar decorada con bajorrelieves . En una pared sin columnas queda sobre el arquitrabe (‘viga principal’) y queda cubierto por las molduras de la cornisa.

Sí, Jónico y corintio los estudié en el colegio de pequeño y tiene que ver con las columnas. Pero, ¿esto de las bandas tiene algo que ver con las columnas? En la foto no salía ninguna columna. Y luego, ¿esto del entablamento? ¿Qué será? Clico en el enlace.

Se llama entablamento o cornisamento al conjunto de piezas que gravitan inmediatamente sobre las columnas en la arquitectura arquitrabada. Se dividen en tres secciones:

¡Mira! Vuelve a aparecer friso. Pero ahora además me aparecen 2 conceptos nuevos; arquitrabe y cornisa. Cornisa, por su uso más “habitual” sé lo que es, pero no en sentido estricto… Esto es extenuante.

Lo más doloroso es que ahora, soy consciente de que si clico en friso volveré a la pantalla de la que salí porque primero debía entender qué era el entablamento. ¡Una recurrencia!

El artículo tiene algo más de texto, así que decido acabarlo por si vuelve a aparecer otra vez el concepto friso y me da alguna pista de lo que es. Pero creedme, no hay nada más. ¿Y ahora qué? Tengo un montón de palabras en la cabeza que no conozco y que me han dejado clavado en lo que parece ser un elemento típico del románico (las bandas lombardas).

Después de este camino (y creedme que lo he simplificado), llegué a varias conclusiones;

1ª/ Hacer un diccionario para que lo entienda la gente que ya sabe conoce el tema, no sólo es inutil sino que es absurdo.

2º/ Sí amigos. Los informáticos y los historiadores tienen algo en común. Yo pensasba que los únicos que entraban en bucle para explicarte cosas eran los primeros, pero parece que los segundos también requieren de incluir en la definición lo que están explicando.

Y 3º/ De tanto ver páginas, me he enterado de lo que es una banda lombarda gracias a las fotos. Es esa especie de semicírculo que hace el muro de esta iglesia. ¿A que es fácil? ¡¡Y eso sin estudiar historia!! Sí, ya sé que no es una definición nada rigurosa, pero hablando en serio, las explicaciones que dan los diccionarios (conste que también lo he buscado sobre “papel”) no son útiles si quieres familiarizarte.

Creo que la próxima vez que quiera familiarizarme con algo de arquitectura, lo haré con algún buen amigo al lado que sepa explicarse. Eso sí, me resta esa esperanza, porque con la informática he perdido la fe hace tiempo…

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Manoel de Oliveira, centenario y acción!

Que sea el cumpleaños de un personaje conocido no es noticia, a no ser que se trate de alguna celebrity que acaba la fiesta con más ron del que sus venas son capaces de metabolizar. Pero que este aniversario llegue a la centena y que se produzca en activo sí lo es. Ese es el caso de uno de los directores más conocidos de los últimos 30 años, Manoel de Oliveira, que lo celebra mientras está rodando su nuevo proyecto, “Singularidades de uma Rapariga Loira“.

Nos costará ver repetida la proeza de que un director celebre su 100 aniversario diciendo “acción”, pero hay un hecho que nunca más volveremos a ver. Es el último de una esuela que se formó en el cine mudo (silente dicen los expertos, porque el cine era como las piedras, no es que hubiera perdido el habla sinó que era silencioso). Su primera película data de 1931, un corto documental llamado “Douro, Faina Fluvial“, donde retrata la realidad laboral alrededor del Duero en Oporto.

Pero seguramente su época más interesante y prolífica la ha realizado ya superada la edad de jubilación y el título más destacado “una película hablada” de 2003, sobre la historia iniciática de una profesora de filología en Lisboa que toma un crucero por el mediterráneo para reencontrarse con su marido. Así descubre muchos de los lugares de los que habla en clase, cuna de la cultura occidental, pero que jamás había visto como Grecia o Egipto. El conflicto llega cuando se acerca el golfo pérsico, donde las relaciones en el barco se verán perturbadas. En ella aparecen actores tan prestigiosos como John Malkovich o Catherine Deneuve.

Si queréis entrar en más detalles, os recomiendo que leáis la Cahiers du cinema, porque en la edición española le dedica un especial este mes.

internet

escapada rural levanta 200 mil euros

Hace unos meses conocí a Gus y Fabio creo que en un first tuesday y me explicaron su proyecto. La idea era sencilla, querían convertir a escapadarural en un clasificados de casa rurales que tuviera mucho en cuenta los intereses de los dueños de las casas. Para ello, apostaban por su conocimiento en el sector online (los dos vienen de infojobs) y, además, conocen el sector del turismo rural con bastante profundidad.

No voy a dar muchas vueltas sobre los datos porque ya están más que publicados en la red; 200 mil euros entre “la caixa” y los mentores de seedrocket (incluídos Jesús y Vicente). Como he tenido la oportunidad de estar muy cerca en esta época de eclosión, prefiero hablar de lo que a mi me parece que les ha llevado a apuntarse este tanto. Y, desde que los conocí y dudaban de si buscar o no capital, hasta que les he visto con una mesa llena de post-its, que les marcaba los hitos (por cierto, los verificados crecían a un ritmo vertiginoso), ha habido unas constantes;

1º/ Conocen muy bien el sector. He estado delante de varias discusiones en las que participábamos varios respecto a cómo debía enfocarse el trato con los clientes y siempre me pareció que ellos trabajaban con el matiz. Conocen muy bien qué quieren los dueños de casas rurales y eso es una ventaja evidente.

2º/ Presentarse a Seedrocket. No creo que pueda decir nada que ya no se sepa de Jesús y Vicente. Los resultados saltan a la vista. Aunque sólo sea el principio, este es el primer gran tanto para seedrocket (eso sin contar a la gente que han involucrado en el proyecto), pero no está aislado. Sólo hay que ver el ritmo que llevan el resto de proyectos vinculados. Yo los veo a menudo y, en cambio, siempre tienen alguna nueva que contar.

3º/ Creen muchísimo en el proyecto. En realidad, el proyecto son ellos. Fundamental, ¿no?

3º/ La clave de su éxito; son un equipo. Pero en el sentido más profundo de la palabra. No puede entenderse el uno sin el otro en este proyecto. Un equipo es algo más que la suma de sus integrantes. Y con ellos parece que haya telequinesia. Preguntes lo que preguntes a quien sea de los dos, obtendrás la misma respuesta. Y eso es bueno, porque son como una piña y están muy focalizados.

Casi veo innecesario desearles suerte porque creo que no la van a necesitar. Eso sí, lo que no me salto son las felicitaciones por todo lo que están consiguiendo.

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Alive in baghdad, el videoblog comprometido

Decía el famoso director de cine francés Jean-Luc Godard que “un travelling es una cuestión de moral”. Aunque ese debate es muy espeso y no voy a entrar ahora, es evidente que decidir sobre qué produces y, sobre todo, cómo produces tus contenidos  tiene una carga ideológica evidente.

Está claro que los chicos de small world news se han tomado muy en serio ese concepto y lo están ejecutando a la perfección. Desde la elección del nombre de la organización, que ya conlleva una cierta carga ideológica, hasta la ejecución, han sido muy coherentes.

Alive in Baghdad es uno de mis videoblogs favoritos, tanto por la temática como por la forma en la que se nos presenta la información. En síntesis, son un equipo de híbrido entre americanos e iraquies que cuelgan cada semana un video breve en la web, en la que hablan del día a día de la capital Iraquí.

Los episodios son, en general, muy interesantes y merece la pena darse un revolcón por el repositorio de videos. Personalmente me han llamado la atención, sobre todo, 2; uno que describe las dificultades que tienen los lugareños para conseguir gasolina, cosa que resulta llamativa, y otro que explica en qué utilizan su tiempo libre los jóvenes, cosa difícil de imaginar desde aquí por todos los tópicos que acompañan la imagen que tenemos del país.

El modelo de sustentación, más que de negocio, son las donaciones que podemos hacer vía paypal desde la web. Las cantidades que piden no son formidables y, a cambio, ofrecen un producto de una gran calidad y de un enorme interés.

No es el único programa que realizan. También existe alive in mexico, que tiene una factura parecida. Me interesa más el de Baghdad por la distancia ética que me separa de oriente medio, pero el producto es tan redondo como el anterior.

Ya me diréis que os parece.