Alberto Lacasa

Reflexiones sobre televisión y cine

Date archives octubre 2008

Empresa y vídeo online

fundador youtube: “aprovecha el caos”

Chad Hurley, uno de los fundadores de youtube, ha dicho en una entrevista para TechCrunch que la televisión online está sufriendo un proceso parecido al que ya pasó la tv 1.0 cuando se creó. No está de acuerdo con que vaya a acabar con la tele tradicional (como ya se dijo que esta lo haría con la radio). De hecho, el presidente de NBC Research dijo que; “internet dificilmente canivaliza, en realidad alimenta el mismo interés” (“The Internet hardly cannibalizes; it actually fuels interest”).

Lo que me ha parecido más interesante es que señala que los tiempos de un sólo punto de distribución se han acabado y que, si sabes cómo, el “caos” que hay en torno a las plataformas de videos pueden ayudarte a crecer. ¡No puedo estar más de acuerdo!

Da una serie de datos relevantes que os paso;

– Alrededor de 10 mil millones de videos online son vistos cada mes sólo en USA.

– A youtube se suben 13 horas de contenido ¡cada minuto!

– En Francia, cada mes se ven más de 120 millones de horas de video mientras que más de 3 millones de suscriptores usan sus móviles para ver videos.

– La inversión en publicidad en los videos online será de más de mil millones de dolares en 2010, llegará a los 3 mil millones en 2012 y superará los 5 para 2013. (No sé si tiene en cuenta la crisis)

– Cada minuto se suben 13 horas de videos por parte de los usuarios. Es el equivalente a que Hollywood realizara más de 57 mil largos cada semana.

Michael Arrington, el entrevistador, le pregunta si el video online ofrece oportunidades en las 4R’s; reach, research, revenue y Rights management (alcanzar, buscar, retorno y gestión de derechos). Chad contesta que sí, ya que el video online nos permite llegar a mucha gente (reach). Con las nuevas herramientas podemos saber quién, cómo y por qué miran nuestros videos, lo que nos permite acercarnos a nuevos usuarios con perfil similar (research). Y “contextualizando” la publicidad, encontrar el retorno (revenue).

Me parece más interesante la aportación en la gestión de derechos.

Comenta que cada vez tienen menos conflictos en ese sentido gracias a la mejora de los filtros. Ya hoy más de 300 compañías controlan que contenidos sujetos a derechos no se distribuyan en su plataforma; entre ellos están la NBC, RAI, Formule one, Lyonsgate o el COI.

Tomo nota respecto a lo del “caos”. Estoy muy de acuerdo en que es clave para conseguir el éxito en este sector.

vía: techCrunch

Empresa y vídeo online

Balzac tv ya emite

Después de un montón de meses y de un par de pilotos, Balzac se pone en marcha con un episodio que no puede ser más geek; una entrevista a la familia de Enrique Dans. Y es que él no es el único metido en estos fregaos. Su mujer es chicadelalete y su hija claudix.

Desde luego es uno de los proyectos, si no el que más, que ha generado más expectativas. Y creo que las han cumplido sobradamente.

Ahora el reto es ir, cada vez, mejorando el nivel y los desajustes que puedan encontrarse tanto en lo audiovisual como en lo técnico.

Suerte!


Balzac.tv: Dans la cuisine

personal

los niños adoptados y la ley

De verdad que no quiero engancharme con esto de la política, pero es que… Venía escuchando RAC1, cuando han comentado que la reforma del código civil en Catalunya obligará a los padres de hijos adoptados de decirles a los niños que lo son.

Es curioso cómo los políticos siguen intentando meterse en nuestras vidas hasta límites insospechados. Comentando con un amigo, proponíamos que podrían obligar a que se lo tuvieran que decir el día del 12 aniversario porque así podríamos mandar un mosso y garantizar que se respetan los derechos del niño.

Ai, madre mía… Mucha gente se pregunta si estos políticos podrán sacarnos de la crisis. Aseguro que este post no trata de darle respuesta 😉

guion y cine / internet

“tiro en la cabeza” se estrena por internet

Es la primera vez que esto pasa en nuestro país. La nueva película de Jaime Rosales puede verse en www.tiroenlacabeza.com (he eliminado el link porque el dominio ya no está operativo) por 3,4€ en una de las 4 sesiones diarias que se realizan para 100 espectadores.

Jaime Rosales está rompiendo muchos moldes en nuestro país. Hasta ahora se ha centrado en la forma. “La soledad” la montó haciendo uso de lo que se conoce como polivisión, que consiste en dividir la pantalla en 2 o más partes.

Si sus anteriores películas asumieron riesgos, “tiro en la cabeza” va más allá. Para empezar, se atreve con el contenido. ETA no es precisamente un tema fácil en nuestro país, en especial si no se asumen posiciones excesivamente planas.

Pero además se atreve con algo nuevo, con dar la vuelta al sistema de distribución del cine, acercándose a lo que los espectadores hacen en realidad. A nadie se le escapa que las películas se distribuyen, cada vez más, por la red de forma ilegal. Mucho antes de su estreno en DVD. Con este cambio, que puede asustar a las distribuidoras y salas de exibición, nuestro cine da un paso adelante.

Aunque algunos estamos enamorados de meternos en una sala oscura, con una pantalla que refleja la luz (y no la proyecta, como la tele), en silencio, sin pausas… Pero eso da igual, porque la gente cada vez pasa más de esto. Lo que quieren es verlo en el sofá de su casa, con su tele plana enorme y parando si quiere coger algo de la nevera. Nos guste o no, es el futuro. Y toda la gente del cine tendrá que adaptarse. Me da la impresión de que la gente estaría dispuesta a pagar 3,4€ por ver el estreno online. Incluso creo que la productora podría ofrecerlas más baratas cuando el volumen sea mayor.

Es un movimiento inteligente, pero en nuestro país estos cambios suelen ir piano, piano… Vamos a ver qué sucede esta vez…

Por cierto, para los interesados, esta semana se estrena otra peli sobre el mismo tema; “el abogado del terror”, un documental sobre la vida de Jacques Vergés, un abogado que ha defendido personajes como el terrorista Carlos el Chacal o nazis de las SS como Klaus Barbie, responsable de más de 4000 muertes y 15000 torturas.

vía: fotogramas

guion y cine

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA

Es habitual que la gente, cuando quiere ver una película, prefiera saber, por lo menos, de qué va la película. No es ese mi caso. Me gusta que el primer minuto ya me sorprenda. Y, para eso, no puedes ni siquiera haberte acercado a una sinopsis.

Eso es lo que me ha pasado con “la escafandra y la mariposa”, un título que es como la película. Poético sin caer en la cursilada. La película cuenta la historia real de un alto ejecutivo de una revista de moda que sufre una extraña enfermedad, el síndrome del cautivo. Son personas que padecen una parálisis a la práctica total pero que razonan con absoluta normalidad. En este caso, el protagonista sólo puede guiñar un ojo. Con tenacidad, se propondrá escribir un libro con la ayuda de sus terapeutas.

Desde el punto de vista formal, la película hace una propuesta que va más allá de lo que estamos acostumbrados a ver. Aprovechando el camino que marcó en su día la premiada “johnny cogió su fusil” a principios de los 70’s, cuenta la historia desde un punto de vista muy subjetivo. No podía ser de otra manera, si tenemos en cuenta las características del personaje. Pero el cine ha evolucionado mucho a nivel estético desde entonces. Y en este camino que hemos emprendido para superar el postmodernismo, el film está contado en gran parte en planos subjetivos. Superan la mitad del metraje. Y, a pesar de la supuesta limitación que ello supone, las composiciones del plano rozan lo pictórico. De una belleza innegable.

Todo y que como propuesta estética es muy interesante, aún lo es más desde el punto de vista conceptual. Parece que, poco a poco, estamos rompiendo una barrera que el cine clásico nos había impuesto. Durante años creímos que la única forma de contar una historia era mediante campos-contracampos apoyados con planos generales. El plano-secuencia subjetivo está ganando terreno. Propuestas como “REC”, “Monstruoso”, “Blair Wicht project” están haciendo uso, de diversas formas, de la tensión que produce un plano en continuidad.

De todas formas, “la escafandra y la mariposa” da un nuevo paso en esa dirección. Introducirse, por tanto tiempo, en la manera de ver las cosas (literalmente) del protagonista nos conmociona. Nos imprime algo del cinismo que no esconde respecto a su delicada situación. Y nos transmite toda su fuerza, todas sus ganas de vivir, de “moverse”.

En coherencia con la historia de quien está paralizado y no puede apenas comunicarse, la película cuenta con muchas imágenes puramente oníricas, como las propias escafandra, símbolo del cuerpo como cárcel, y la mariposa, como la libertad que da la imaginación.

Esta coherencia también se palpa en la relación que se establece entre la psicología del personaje y la composición de los planos. El ejemplo más claro lo encontramos en su forma de ver a las mujeres. Él es un mujeriego y eso convierte a todas en objeto de deseo para nosotros, los espectadores. Sus escotes, sus faldas cortas o sus sonrisas mueven nuestras entrañas y deseamos tocarlas. Pero, como él, no podemos.

Os recomiendo mucho que la veais aquellos que no la hayáis hecho aún. Y a los que sí, pues este es el mejor espacio para llevarme la contraria 😉

Empresa y vídeo online

panel de webTV (3) – De la TV 1.0 a la TV 2.0

Otro de los debates que surgieron en el panel fue el uso que los medios televisivos tradicionales están haciendo de internet. En un primer momento, las grandes cadenas se centraron sólo en subir a la red lo que ya producen para su tv “normal”. Y estoy de acuerdo con Xavier Güell en que es un error, aunque sea una fantástica videoteca, como señala Munyoki.

También es verdad que, como ha dicho el propio Munyoki, algo empieza a moverse en las teles y empiezan a producir contenidos diseñados para internet. Pero es cierto que de forma muy tímida.

Gina propone que la tv 2.0 complementará a la 1.0. No estoy del todo de acuerdo y trataré de explicar por qué. Según como veo yo las cosas, en una primera fase, las webTVs haremos programas muy cortos y ahí costará mucho que las grandes corporaciones puedan competir en pie de igualdad por culpa de la enorme inercia que tienen.

Con el paso del tiempo, los receptores de televisión se prepararán para navegar con comodidad por internet. De hecho, ya hay intentos interesantes como este widget. Eso sentará a nuestros “espectadores-creadores” en el sofá y permitirá que “soporten” programas mucho más largos.

Ahí creo que la tele convencional, quizás con más problemas para adaptarse de los que tendremos los que lleguemos por la vía de la red, lo tendrá mucho más fácil. Otra cosa es que soporte la idea de pasar de audiencias del 20% a ratios muy inferiores. De hecho, ya ha sufrido mucho las caídas de casi el 30% al 20% con la llegada de cuatro y la sexta.

Queda otro espacio, el del móvil, que me cuesta mucho más imaginar qué puede suceder con él. A priori me parece muy incómodo seguir cualquier cosa con un aparato tan pequeño, pero no me parece ninguna tontería pensar en contenidos específicos para móvil, muy parecidos a los que ahora producimos para la red.

Por supuesto todo esto son especulaciones y puedo estar muy equivocado. Pero, al final, sólo se trata de proponer cómo creo que irán las cosas. 😉

internet

cava&twitts, un exitazo

Ayer en Barcelona se celebró el primer cava&twitts. Y fue todo un éxito, así que felicidades para los organizadores. El evento empieza con un panel de expertos sobre algún tema más o menos relacionado con twitter, y después se toma una copa de cava en algo que no creo que sea un networking. Es más bien una charla con gente que ya conoces bastante, en general.

La charla estuvo muy bien. Moderado por Marc Cortés, uno de los organizadores, hablaron sobre twitter en los medios de comunicación. Los expertos; Josep Maria Escofet, director adjunto de la interactiva, empresa de la Corporació Catalana de Radio i Televisió, Marc Martínez Amat, responsable de política en RAC1, y Silvia Cobo, periodista y blogger (no os perdáis el chiste del enlace que os he puesto).

Uno de los ejes del debate fue los usos que podría tener twitter en los medios. Creo que quedó claro que hay tres posibilidades; utilizarlo como una especie de feed en el que avisar de tus nuevos contenidos (aunque casi todos estábamos de acuerdo en que twitter no servía para eso), como vía de comunicación con los espectadores/oyentes (aunque está el handicap que, hoy por hoy, los SMS dan mucho dinero a los medios), y como vía de comunicación. Pero no corporativa, sino con el periodista.

Un aspecto que no salió es que creo que dependerá mucho del medio. De ser el responsable de uno de los dos medios que habían allí sentados, lo aplicaría de forma diferente en función de cuál fuera. La corpo, que tiene una audiencia tipo de más de 40 años, rural y clase media, media baja, no creo que tenga mucho sentido utilizar twitter. De hacerlo, haría más bien un feed pero muy selectivo, para no saturar. En cambio, RAC1, que tiene una audicencia mucho más joven, urbana, clase media, media alta y con estudios universitarios, lo utilizaría para que los presentadores y colaboradores explicaran a los oyentes qué hacen. Empezaría por la gente de deportes, sobre todo en el programa de la tarde (“primer toc”) y las transmisiones de los partidos de fútbol. Estoy seguro que, si cuando hay partido del Barça, Pou (locutor) enviara un twitt diciendo; “ya estoy en el estadio. Me he cruzado con guardiola y promete cambios.” Eso engancharía MUCHO a sus oyentes y los acercaría a la tecnología. Más teniendo en cuenta lo proactiva que es su audiencia en internet, como muchas veces se ha demostrado (crearon una web amicsderac1 [amigos de rac1]).

La cosa acabó, como he dicho antes, con una copa de cava en la mano en una terraza de ensueño. Genial las conversaciones con la gente que corría por allí. ¡Por cierto! Nos conocimos con Mantero y Gina. Y tanto el uno como el otro son tan majos como parece en la red. Cada vez quedan menos del video blogging que me faltan por conocer…

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panel de webTV (2) – características del “espectador-creador”

En el anterior post sobre el panel de webTV comenté que no me gustaba la idea de llamar espectadores a los usuarios de nuestras webs. No me gusta porque un espectador está expectante, a la espera. Es pasivo. Y no creo que sea eso lo que define a los “espectadores” de mobuzz, que ya tiene una comunidad importante detrás. Mediante su newsroom, son los propios usuarios los que proponen los contenidos. Es por ello que no me parece buena idea ponerles ese nombre. Y lo hago sin ningún ánimo de despreciar una actitud espectante. De hecho, adoro el cine y es, con toda probabilidad, el arte en el que el receptor es más pasivo.

Este espectador-creador es alguien interesado en cocrear aquello de “consume”. Es alguien que se ríe con los resbalones de otros en youtube y luego cuelga los suyos propios. Estoy de acuerdo con Güell en que hay un evidente paso del espectador-pasivo al espectador-activo. Que decide qué ve, cuándo lo ve, dónde lo ve y que, incluso, propone los contenidos. Me ha gustado la forma en que Martorell ha expresado este concepto, al decir que será la mejor tele de toda la historia, por la libertad que esta aportará a sus usuarios.

Como dice Munyoki, es el paso de las élites al pueblo. Los costes se han abaratado tanto el proceso que cualquiera tiene una videocámara y un editor. Por eso, en un futuro deberemos ser capaces de integrar mucho mejor la voluntad del espectador-creador en nuestros propios contenidos.

Por supuesto, nosotros tendremos que aportar un valor añadido, porque para fusilar lo que hacen los usuarios ya existe el tubo. Pero no es menos cierto que estos tendrán que verse reflejados en lo que les ofrezcamos.

Hay un debate que me parece muy interesante. Para Güell, tendremos que ir educando al espectador-creador para que pase de consumir productos de baja calidad (los más vistos en youtube; caídas, y otro tipo de cosas tipo “videos de primera”, como lo define Gina) a productos mejor hechos. En cambio, Martorell, Munyoki discrepan y creen que el video-on-line-basura existirá siempre. Yo me alíneo con esta segunda opinión. En realidad, me parece que si la tv 1.0 ha sido una constante caída de calidad, no creo que suceda lo contrario en internet. Otra cosa diferente es que ahora mismo el público de calidad aún no conoce las posibilidades que le ofrece la red en lo audiovisual más allá del caca-culo-pedo-pis. Pero, aunque lleguen, la gran masa siempre irá a contenidos fáciles y “comerciales”. Y no está mal que sea así. Al fin y al cabo, no podemos aspirar a interesar a todo el mundo.

En definitiva, la clave estará en lo capaces que seamos de hacer partícipe al espectador-creador en la gama más variada de plataformas para permitir que se sienta lo más identificado posible.

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panel de webTV (1) – Modelo de negocio

Hace ya unas semanas, enmarcado en la party lancelona, se convocó un panel de expertos en tv 2.0. Este panel lo formaban Xavier Güell, productor de tendencias, Carlos Mantero, experto en web 2.0 y vlogger, Gina Tost, vlogger y presentadora de balzac, Joan Carles Martorell, realizador, y Xavier Munyoki, vlogger.

Hace muchos días quería iniciar una serie de posts a raiz de lo que he podido escuchar que dicen en el vídeo resumen. Un poco tarde, pero ahí va.

El primero quería centrarlo en el modelo de negocio. De hecho, es la gran preocupación de todos los que nos dedicamos a esto. Como dice Güell, sabemos dónde queremos ir pero aún no tenemos claro cómo llegar. Sobre todo teniendo en cuenta que el líder de mercado no ha encontrado aún la fórmula para monetizar todo su tráfico. En mi opinión, la vía será parecida a la del propio buscador de google, con publicidad contextual insertada antes del video o de texto sobre la pantalla.

Mientras este cambio no se produzca, como dice Gina, somos “los raros” y eso dificulta que los anunciantes nos tomen en serio. Hay un aspecto que para mí es un valor, que ahora juega en nuestra contra. El anunciante, como comentan Mantero y Güell nos ve “demasiado” libres. Y les preocupa lo que podamos hacer con su imagen. Es un mal que afecta a todo internet, pero que con el video se agraba por ser algo muy nuevo.

Para acabar de poner las cosas difíciles, también los creadores de contenidos tenemos miedo de que, por culpa de la publicidad, los “espectadores” (no me gusta nada expresar con esta palabra a la gente que participa de nuestros contenidos) pierdan el interés por perder la “pureza”. En realidad, yo no creo que sea un problema real. Si no somos intrusivos, los “espectadores” no dejarán de ver flashmotor o lingus porque haya un anuncio de 7 segundos antes del programa. Más si tenemos en cuenta que ahora toleran 15 minutos a mitad de su serie favorita.

A medio plazo no creo que descubramos las sopas de ajo. Aplicaremos todo aquello que la tv 1.0 ya funciona. Es decir, anuncios, eso sí, adaptados al medio, y product placement, y patrocinios, que creo que a la larga será el core business de la TVip.

En cuanto seamos capaces de romper esa barrera de “raros”, estoy seguro que las empresas perderán el miedo y se lanzarán. Si hacemos bien nuestro trabajo, es evidente que una publicidad tan segmentada será muy efectiva. Y eso retroalimentará el círculo.

Y ahí viene la paradoja. Tendremos que esperar a que youtube encuentre su modelo de negocio cuando, los demás tendremos que seguir un camino muy distinto al suyo. Por la sencilla razón de que él es muy horizontal y nosotros muy vertical.

Eso sí, mientras el tubo busca su modelo, nosotros hemos de cocompetir. Es evidente que necesitamos tener mucho más tráfico. Y cada “espectador” que acabe viendo cualquiera de nuestros canales es un éxito para todos, porque ayudará a cambiar hábitos. Así, por tanto, nos necesitamos y no será sino entre todos que “crearemos” este nuevo formato. Por cierto, que desconocía que fuéramos líderes en europa en vloggs (Güell dixit). La verdad es que no sé si alegrarme o preocuparme 😉

No me atrevo a decir cuándo se producirá el cambio, a partir de qué momento los videos pasarán a ser un negocio como otras áreas de la red, pero no parece que vaya a ser pronto. Así que tendremos que aguantar lo propio, y a eso sumarle la crisis que a cada día que pasa, se agraba.